Poemat symfoniczny w Wielkiej Brytanii, 1850-1950

Oryginalny tytuł:

The Symphonic Poem in Britain, 1850-1950

Zawartość książki:

The Symphonic Poem in Britain 1850-1950 ma na celu podniesienie statusu tego gatunku w ogóle, a w szczególności w Wielkiej Brytanii. Tom potwierdza zaufanie brytyjskich kompozytorów do tekstów literackich i wykorzystuje interdyscyplinarną wiedzę autorów, sytuując dyskusje na temat poematu tonalnego w Wielkiej Brytanii w różnych kontekstach historycznych, analitycznych i kulturowych.

Książka ta podkreśla niektóre z kontynentalnych modeli, które wpłynęły na brytyjskich kompozytorów i identyfikuje szereg kwestii związanych z postrzeganiem tego gatunku. Richard Strauss stał się ważną postacią w Wielkiej Brytanii w tym czasie, nie tylko pod względem wyraźnego wpływu jego poematów tonalnych, ale także debat nad ich wartością, a nawet etyką. Skupienie się na francuskiej muzyce orkiestrowej w Wielkiej Brytanii stanowi mile widziany dodatek do debaty naukowej i łączy się z kwestiami poruszanymi w kilku innych rozdziałach.

Historyczny rozwój gatunku, wpływ modeli kompozytorskich, kwestie podkreślane w krytycznym odbiorze, a także strategie programowe przyczyniają się do bogatszego zrozumienia poematu symfonicznego w Wielkiej Brytanii. Dzieła brytyjskich kompozytorów omówione bardziej szczegółowo obejmują Villon Williama Wallace'a (1909), Beni Mora Gustava Holsta (1909-10), From Death to Life Huberta Parry'ego (1914), Mai-Dun Johna Irelanda (1921) oraz orkiestrowe "poematy" Franka Bridge'a (1903-15).