Ocena:
Książka otrzymała mieszane recenzje, z których wiele chwali jej głębię i innowacyjne podejście do podstaw gry na gitarze, podczas gdy inni krytykują ją za zbyt złożoną i ezoteryczną dla początkujących. Jest znana ze swojej bogatej zawartości, szczególnie w zakresie rytmu i kompozycji, ale niektórzy uważają, że wyjaśnienia są mylące i trudne w nawigacji, szczególnie z powodu braku standardowej notacji.
Zalety:⬤ Głęboka eksploracja podstaw gitary, bogata w kreatywne ćwiczenia i koncepcje
⬤ zachęca do samodzielnej nauki i eksploracji
⬤ dobrze zbadana z dobrą równowagą rygoru akademickiego
⬤ odpowiednia dla wszystkich poziomów gitarzystów, którzy chcą pogłębić swoje zrozumienie
⬤ chwalony projekt i spiralna oprawa
⬤ pozytywny odbiór stylu nauczania autora.
⬤ Nie jest przyjazna dla początkujących
⬤ przytłaczająca złożoność dla tych, którzy dopiero zaczynają
⬤ diagramy mogą być mylące ze zbyt dużą ilością ezoterycznych treści
⬤ niektórzy pragną bardziej standardowej notacji
⬤ krytyka dotycząca przejrzystości i organizacji materiału
⬤ wersja e-book słabo zeskanowana.
(na podstawie 44 opinii czytelników)
Fundamentals of Guitar
Ta książka została zaprojektowana tak, aby była przydatna dla gitarzystów na każdym poziomie umiejętności. Początkujący mogą używać jej jako wprowadzenia do podstawowych pojęć instrumentu, średnio zaawansowani gracze mogą używać jej do treningu i pracy teoretycznej, a zaawansowani gracze mogą odkrywać sekcje dotyczące zaawansowanej teorii, rozszerzonej techniki i wyczerpujących tabel możliwości melodycznych i rytmicznych. Podręcznik podzielony jest na dwie części: wysokość dźwięku i rytm. Część 1 (wysokość dźwięku) rozpoczyna się od właściwości strun, harmonicznych i systemów strojenia. Następnie przechodzi metodycznie przez informacje o wysokości dźwięku, zaczynając od zlokalizowania wszystkich wersji pojedynczej wysokości dźwięku, budując pentatonikę, heptatonikę i wszystkie możliwe skale symetryczne. Po tym następuje studium interwałów, ze wszystkimi możliwymi lokalizacjami każdych dwóch dźwięków, oraz długie studium, które przechodzi przez wszystkie możliwe palcowania trzech dźwięków, z serią ćwiczeń mających na celu opanowanie składni trójdźwięków. Część 1 kończy się studium struktur czterodźwiękowych i kompletnymi tabelami, które pokazują wszystkie możliwe zestawy wysokości w wizualnej notacji kołowej. Część 2 (rytm) rozpoczyna się od kompletnego kursu „Symmetrical Picking”, metody opartej na rudymentach perkusyjnych, która buduje kontrolę w ręce wybierającej poprzez wyczerpującą różnorodność ruchów. Ta sekcja skupia się na budowaniu silnych podstaw rytmicznych, z naciskiem na wydajność, dokładność, szybkość, dynamikę i groove. Po tym następuje studium gry legato, praca z ornamentami i slajdami.
Badanie gry palcami na wielu strunach zajmuje pozostałą część książki. Zaczyna się od studiowania pulsu przeciwko pulsowi, grając w dwóch jednoczesnych tempach. Książka kończy się studium polirytmii, grając jeden rytm przeciwko drugiemu. Zwykły angielski jest używany w jak największym stopniu do opisywania pojęć teoretycznych, a setki ilustracji zostały stworzone na potrzeby książki jako pomoc dla tych, którzy albo nie mówią po angielsku, albo wolą myśleć wizualnie. Takie podejście ma na celu integrację i promowanie kreatywnej praktyki. Główna idea książki została opisana w tym fragmencie (strona 154): „Nawet w tym niewielkim obszarze jest dużo materiału, potencjalnie na całe życie nauki. Ilość informacji może być przytłaczająca dla studentów na każdym poziomie. Z tego powodu książka została zaprojektowana z myślą o samodzielnej praktyce, z naciskiem na to, co gracz „może” zrobić, a nie na to, co gracz „powinien” zrobić. Zasadą jest rozwijanie własnego procesu uczenia się, a nie podążanie za kimś innym. Umiejętność dokonywania wyborów jest niezbędna w znalezieniu osobistego podejścia do instrumentu. Wybieraj te ćwiczenia, które wydają się interesujące - powinno być wystarczająco dużo różnorodności, aby dostosować się do szerokiego zakresu osobowości. Jeśli jakaś konkretna koncepcja lub ćwiczenie okazały się przydatne jako punkt wyjścia dla nowego kreatywnego kierunku, to książka spełniła swoje zadanie.
Jego celem nie jest forsowanie żadnego dogmatu, metody czy stylu, ale otwarcie drzwi do opcji dla gitarzystów z dowolnego środowiska, którzy szukają nowych perspektyw.