Ocena:
Książka prezentuje obszerną kolekcję plakatów Roya Lichtensteina, która spodoba się zarówno miłośnikom sztuki, jak i zwykłym fanom pop-artu. Oferuje ona oszałamiającej jakości wydruki, tekst informacyjny i jest dobrze zorganizowana, choć otrzymała mieszane recenzje dotyczące jej stanu po przybyciu i ogólnego rozmiaru. Niektórzy czytelnicy wyrazili rozczarowanie brakiem grafik innych niż plakaty i stwierdzili, że duży format jest uciążliwy.
Zalety:⬤ Piękne, wysokiej jakości wydruki
⬤ kompleksowe omówienie plakatów Lichtensteina
⬤ pouczający tekst
⬤ dobrze zorganizowany
⬤ świetny rozmiar do ekspozycji
⬤ cenny dla miłośników i kolekcjonerów pop-artu.
⬤ Zgłaszane przypadki uszkodzonych egzemplarzy po dostarczeniu
⬤ duży format może być trudny w obsłudze i przechowywaniu
⬤ niektórzy użytkownicy życzyli sobie włączenia dzieł sztuki innych niż plakaty
⬤ odnotowano problemy z trwałością grzbietu.
(na podstawie 17 opinii czytelników)
Lichtenstein Posters
Mistrzowskie plakaty Pop Art Roya Lichtensteina z lat 1962-1997 zostały zaprezentowane w tej kolekcji 68 pełnokolorowych reprodukcji. Sztuka Lichtensteina jest najbardziej rozpoznawalna ze względu na charakterystyczne kropki i dwuwymiarowe płaszczyzny, przypominające kreskówki, które umieściły go w czołówce amerykańskiej sceny Pop Artu.
Kładąc nacisk na kulturę konsumpcyjną, styl Lichtensteina łatwo wpasował się w gatunek plakatu. Niniejszy tom otwiera jego najwcześniejszy plakat, zaprojektowany na jego pierwszą wystawę w Leo Castelli Gallery w 1962 roku, a zamyka jego ostatni, który ukończył w roku swojej śmierci. Dodatkowa sekcja zawiera reprodukcje z kolekcji Clausa von Oldena i obejmuje plakaty i ulotki, które zostały wyprodukowane na całym świecie przy użyciu kultowych motywów Lichtensteina.
Prace te odzwierciedlają płodną wyobraźnię Lichtensteina i umiejętność dostosowania jego wizji do promocji festiwali muzycznych i filmowych, przedstawień teatralnych, muzeów, restauracji i wiadomości publicznych, a także jego własnych wystaw. Esej omawia rozwój Lichtensteina jako artysty, który zaciera granice między sztuką niską i wysoką.
