Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka otrzymała wiele różnych recenzji, z których wiele chwaliło jej wgląd w pisanie telewizyjne, strukturę seriali dramatycznych i jej znaczenie dla początkujących. Jednak niektórzy czytelnicy uważają, że informacje są zbyt podstawowe i brakuje im głębi, lepiej nadają się dla nowicjuszy niż doświadczonych pisarzy.
Zalety:⬤ Doskonałe źródło wiedzy na temat pisania w telewizji i branży.
⬤ Zawiera aktualne spostrzeżenia i wywiady z uznanymi scenarzystami.
⬤ Łatwy w czytaniu i odpowiedni dla początkujących.
⬤ Zawiera przydatne porady dotyczące wejścia do branży i pracy w pokoju scenarzysty.
⬤ Zawiera dobry przegląd formatów komediowych i dramatycznych.
Wady:⬤ Uważana za zbyt podstawową dla doświadczonych scenarzystów, pozbawiona głębi i unikalnych spostrzeżeń.
⬤ Niektóre rozdziały są przestarzałe pod względem aktualnych trendów telewizyjnych.
⬤ Problemy ze słabą oprawą zgłaszane przez niektórych użytkowników.
⬤ Skupienie się na środowisku branżowym zamiast na praktycznych ćwiczeniach pisarskich.
⬤ Zawiera kilka literówek i błędów gramatycznych.
(na podstawie 56 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Writing the TV Drama Series: How to Succeed as a Professional Writer in TV
Zawartość książki:
To poprawione i zaktualizowane wydanie jest kompletnym źródłem informacji dla każdego, kto chce pisać i produkować dla telewizyjnych seriali dramatycznych lub tworzyć oryginalne seriale, a także dla nauczycieli na lekcjach scenariopisarstwa i warsztatach.
Prowadzi czytelnika krok po kroku przez każdy etap procesu rozwoju i pisania, oferując praktyczne informacje branżowe i inspiracje artystyczne. Czwarta edycja prowadzi czytelników w przyszłość i podejmuje prowokacyjne kwestie dotyczące interfejsu między tradycyjną telewizją a nowymi technologiami.
Jest to również najbardziej kompleksowe źródło informacji na temat tego, co dzieje się w oryginalnych dramatach telewizyjnych na całym świecie, z badaniami 15 krajów.
