Pisanie pilota: Tworzenie serialu

Opinie czytelników

Książka „Creating the Series” autorstwa Williama Rabkina została dobrze przyjęta ze względu na wnikliwą eksplorację zmieniającego się krajobrazu pisania telewizyjnego. Stanowi ona cenne źródło informacji dla scenarzystów pragnących zrozumieć nowe struktury i dynamikę w branży. Podczas gdy niektórzy czytelnicy uważają, że brakuje w niej konkretnych ćwiczeń i wskazówek, ogólny konsensus podkreśla wiedzę Rabkina i pragmatyczne porady oferowane w całym tekście.

⬤ Doskonały wgląd w zmiany w branży telewizyjnej i struktury opowiadania historii.
⬤ Dobrze napisana i wciągająca, dostarczająca cennej wiedzy od osoby z branży.
⬤ Dobra zarówno dla doświadczonych, jak i aspirujących scenarzystów telewizyjnych, szczególnie tych, którzy odkrywają nową erę telewizji.
⬤ Zawiera praktyczne przykłady i porównania udanych seriali.
⬤ Zachęca do skupienia się na tworzeniu długotrwałych koncepcji seriali, a nie samodzielnych pilotów.

⬤ Może brakować konkretnych ćwiczeń lub szczegółowych wskazówek dotyczących pisania i strukturyzowania pilotów i seriali telewizyjnych.
⬤ Niektóre problemy z formatowaniem i literówki zgłaszane przez czytelników.
⬤ Niektórzy mogą uznać treść za oczywistą, nie oferującą istotnych nowych odkryć.
⬤ Ma bardziej teoretyczne podejście, które może nie zadowolić tych, którzy szukają praktycznych, praktycznych narzędzi.

(na podstawie 32 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Writing the Pilot: Creating the Series

Zawartość książki:

Kiedy kilka lat temu skończyłem pisać pilota, pomyślałem, że udało mi się upchnąć wszystko, co miałem do powiedzenia na ten temat w tym małym 90-stronicowym pakiecie. Ale to był rok 2011, a przez lata, które minęły, wiele się zmieniło w branży telewizyjnej. A kiedy mówię „wiele”, mam na myśli wszystko. Sposób, w jaki seriale są kupowane. Sposób, w jaki seriale są tworzone. Sposób opowiadania historii. Sposób, w jaki seriale są konsumowane. Rodzaje historii, które można opowiedzieć. Ograniczenia treści na każdym poziomie. Ograniczenia formy na każdym poziomie. I być może najważniejsze ze wszystkiego: Ograniczenia dotyczące tego, kto może sprzedawać serie. O wiele bardziej mylące w kwestii przyszłości jest to, że istnieje tak wiele zmian w modelach biznesowych dla „nadawców” i nikt nie wie, które z nich zwyciężą. A zmiany w modelu dostarczania faktycznie wpływają na sposób, w jaki nasi widzowie oglądają nasze programy - a to z kolei wpływa na programy, które są kupowane i produkowane. Okazuje się, że inaczej podchodzimy do seriali, jeśli zamierzamy obejrzeć cały sezon w trzy dni, zamiast oglądać go tydzień po tygodniu. I chociaż można dojść do wniosku, że dotyczy to tylko seriali produkowanych dla Netflixa, to w rzeczywistości nie jest to prawdą - rynek syndykowanych powtórek na kanałach niezależnych i kablowych jest w większości martwy, a życie pozagrobowe dla prawie każdego obecnie produkowanego dramatu będzie w serwisie streamingowym.

Tak więc w tych przypadkach piszesz dla dwóch zupełnie różnych odbiorców. A to dopiero początek sił, które zmieniają sposoby opowiadania historii w telewizji w dzisiejszych czasach. Kto mógł przypuszczać, na przykład, że zmiana w sposobie liczenia widzów przez sieci spowoduje ogromne przyspieszenie tempa opowiadania historii? Albo że nadmiar rynków zbytu doprowadzi do całkowitej liberalizacji rodzajów historii, które będą mogły służyć jako podstawa serialu? Opowiadanie dramatów telewizyjnych zmienia się nieustannie od przełomu tysiącleci, ale tempo tych zmian wydaje się przyspieszać z każdym mijającym sezonem telewizyjnym - z wyjątkiem tego, że tak naprawdę nie ma już czegoś takiego jak sezon telewizyjny. Seriale stają się coraz większe i szybsze - a także wolniejsze i mniejsze. Przebojowy serial sprzed pięciu lat może wyglądać na beznadziejnie przestarzały w tym nowym świecie. Jedyną pewną rzeczą jest to, że wszystko będzie się zmieniać. Cóż - prawie wszystko. Ponieważ jedyną stałą w tym nowym telewizyjnym świecie jest potrzeba świetnego pisania. Silne koncepcje, bogate postacie, intrygujące wątki. A nawet więcej niż świetnego pisania: głosu. Istnieje desperacki głód świeżej, oryginalnej wizji, czegoś, co może przebić się przez bałagan setek innych seriali.

Ale aby ten głos był twój, musisz zrozumieć, jak zmieniło się pisanie w telewizji - i do czego może się zmienić. Dlatego właśnie napisałem tę książkę. Wierzę, że prawie wszystko, co powiedziałem w Writing the Pilot, nadal ma zastosowanie, ale teraz wydaje mi się, że jest wiele do omówienia, co nie było nawet fantazją w 2011 roku. Ta książka dotyczy zmian, które ogarnęły branżę telewizyjną - a co ważniejsze, ogarnęły opowiadanie historii telewizyjnych. Będę mówił o wszystkich zmianach, które wymieniłem powyżej, i o tym, jak mogą one - i jak muszą - wpłynąć na pilota. Pod wieloma względami jest to najlepszy czas w historii naszej sztuki dla scenarzystów telewizyjnych. Nie ma ograniczeń co do historii, które można opowiedzieć, ani sposobów, w jakie można je opowiedzieć. Ale pod tym, co wydaje się być rynkiem pogrążonym w chaosie, wciąż istnieją zasady, które kierują naszym opowiadaniem historii - i nie możesz wejść do gry, zanim ich nie opanujesz.