Pisanie dla sceny i ekranu: Tworzenie zmiany percepcji u publiczności

Opinie czytelników

Książka Sherry Kramer „Writing for Stage and Screen” jest wysoko ceniona za unikalne i wnikliwe podejście do pisania sztuk teatralnych i opowiadania historii. Recenzenci chwalą jej praktyczne wskazówki, angażujące ćwiczenia i zdolność do zmiany perspektywy pisania i angażowania publiczności. Książka jest opisywana jako przyjemna w czytaniu, oferująca mądrość dostępną zarówno dla studentów, jak i profesjonalistów w dziedzinie sztuki. Wielu recenzentów uważa, że może ona zmienić sposób postrzegania pisania, sztuki i interakcji z publicznością.

Praktyczne i wnikliwe wskazówki dotyczące pisania sztuk teatralnych, angażujące ćwiczenia, unikalne spojrzenie na opowiadanie historii i percepcję publiczności, jasny i przystępny styl pisania, mający zastosowanie zarówno dla studentów, jak i profesjonalistów, inspiruje pewność siebie u pisarzy, nie nakazuje, promuje głębokie zrozumienie procesu artystycznego.

Niektórzy mogą uznać to podejście za zbyt abstrakcyjne lub wymagające w porównaniu z tradycyjnymi podręcznikami pisania, a nie ma prostych rozdziałów na temat klasycznej struktury lub konwencjonalnych ram.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Writing for Stage and Screen: Creating a Perception Shift in the Audience

Zawartość książki:

"Przeczytanie i przetrawienie lekcji zawartych w tej książce może mieć większą wartość dla aspirującego dramaturga niż lata spędzone w programie MFA. Niezależnie od tego, czy piszesz na scenę, ekran czy audio, ta książka jest nieocenionym nauczycielem i przewodnikiem, którego możesz mieć przy sobie podczas całego procesu rozwoju i korekty."

Frances Ya-Chu Cowhig.

"Ta książka robi to, czego nie zrobiła żadna inna książka o dramatopisarstwie w moim doświadczeniu, oferuje nowy sposób postrzegania i wyobrażania sobie, w jaki sposób teatr nadaje znaczenie i wywiera emocjonalny wpływ na spektakl".

Suzan Zeder, emerytowana profesor i była kierowniczka działu dramatopisarstwa na Uniwersytecie Teksańskim w Austin, USA.

Łącząc krok po kroku analizę techniki pisania na scenę i ekran z tym, jak tajemnica, poezja i emocjonalny rozmach są osiągane dla publiczności, Sherry Kramer oferuje inspirujący, oryginalny przewodnik dla początkujących i uznanych pisarzy.

W tym uporządkowanym spojrzeniu na sposób, w jaki widzowie przechodzą przez dzieło w czasie rzeczywistym, Sherry Kramer używa prostego słownictwa, aby pomóc ci odkryć, jak tworzyć dzieła, które będą miały większe znaczenie dla odbiorców. Korzystając z przykładów zaczerpniętych ze sztuk teatralnych, filmów i seriali streamingowych, od "Tramwaju zwanego pożądaniem", przez "Fleabag", po "Piratów z Karaibów", niniejsze opracowanie czyni swoje koncepcje dostępnymi dla szerokiego grona artystów zajmujących się sztuką związaną z czasem. Książka zawiera również wiele ćwiczeń, opracowanych z pisarzami MFA w The Iowa Playwrights Workshop i The Michener Center for Writers, gdzie Kramer uczył przez ostatnie 25 lat, które zapewniają punkty wejścia, aby pomóc ci rozważyć i stworzyć swoją pracę.