Opinie czytelników
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Zawartość książki:
Odkrywanie emocjonalnych i kulturowych wpływów na wczesne prace Pierre'a Bouleza, a także roli surrealizmu i francuskiej kultury lat 30. i 40. w kształtowaniu jego radykalnych nowych koncepcji muzycznych.
Twórczość Pierre'a Bouleza (1925-2016) badana była głównie z perspektywy analitycznej w kontekście serializmu. Podczas gdy Boulez jest zwykle zaszufladkowany jako kompozytor mózgowy, jego zainteresowanie strukturą współistniało z ekstremalną energią trzewną. Ta książka przywraca równowagę i podkreśla gorączkowe środowisko kulturowe Paryża w latach 40. oraz emocjonalną stronę jego wczesnych dzieł.
Surrealizm, w szczególności, miał wpływ na lata kształtowania się Bouleza, który do tej pory był niedostatecznie zbadany. Istnieją intrygujące powiązania między muzyką francuską a surrealizmem w latach 30. i 40. XX wieku, wynikające z kontekstu kulturowego, w którym surrealizm, etnografia i wyłaniająca się dyscyplina etnomuzykologii były ze sobą ściśle powiązane. Potter umiejscawia młodego Bouleza w tym środowisku. Jako wschodzący muzyk eksplorował radykalne nowe koncepcje muzyczne u boku rówieśników, takich jak Yvette Grimaud, Serge Nigg i Yvonne Loriod, występując i wymieniając się z nimi pomysłami.
Ta książka dowodzi, że autorzy związani z surrealizmem, zwłaszcza Ren Char, ale także Antonin Artaud i Andr Breton, byli kluczowi dla rozwoju muzycznego Bouleza. Zwiększa ona nasze zrozumienie jego twórczości, łącząc ją ze znaczącymi trendami we współczesnej kulturze francuskiej, przekierowując studia nad Boulezem z dala od szczegółowej analizy muzycznej w kierunku szerszej i bardziej trzewnej, emocjonalnej reakcji na jego twórczość.
