Pieniądze za nic: historia teledysku od Beatlesów do White Stripes

Opinie czytelników

Recenzje podkreślają, że książka Saula Austerlitza jest przełomową i wnikliwą analizą teledysków, celebrującą ich kulturowe znaczenie i wizualny kunszt. Czytelnicy doceniają jego dowcipną prozę i nostalgiczną podróż przez historię teledysków, szczególnie z lat 80. i 90.

⬤ Austerlitz oferuje wnikliwy i humorystyczny komentarz na temat teledysków.
⬤ Książka służy jako wartościowa praca naukowa na temat wcześniej niezbadanego gatunku.
⬤ Czytelnicy uznają ją za nostalgiczną i przyjemną, odwołującą się do osobistych wspomnień o kultowych teledyskach.
⬤ Autor elokwentnie opisuje wizualne momenty, zwiększając zrozumienie i docenienie teledysków przez czytelnika.
⬤ Przemawia do szerokiego grona odbiorców, w tym kinomanów, maniaków muzyki i zwykłych czytelników.

⬤ Niektórym czytelnikom może być trudno połączyć się z treścią, jeśli nie są zaznajomieni z historią teledysków.
⬤ Istnieją wskazówki dotyczące nadziei na kontynuację, co wskazuje, że niektórzy mogą czuć, że książka nie obejmuje wszystkich aspektów tematu.

(na podstawie 4 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Money for Nothing: A History of the Music Video from the Beatles to the White Stripes

Zawartość książki:

Wyobraź sobie siebie w zaciemnionym kinie lub w przyjemnym blasku ekranu telewizora. Oglądasz, jak na ekranie rozwija się historia ruchomego obrazu, ale w tej historii nie pojawi się ani D.W. Griffith, ani Jean Renoir, ani King Kong, ani Szczęki. W miarę jak obrazy migoczą - czterech entuzjastycznych Brytyjczyków kręcących kółka na otwartym polu, mężczyzna stepujący na miejskim chodniku, przyjęcie weselne w ulewie, tragedia w szkolnej klasie - stają się coraz bardziej znajome, a temat staje się coraz bardziej spójny, stabilny. Nadchodzą jednak szybko, nieubłaganie, nieustannie zmieniając formę, styl, kształt. Parada obrazów wydaje się mieć własną logikę, rękę prowadzącą, która steruje jej statkiem. Wreszcie, gdy ostatni obraz wypełnia ekran - tak się składa, że jest to strzelanina na brooklyńskiej ulicy - zapala się żarówka: to wszystko są obrazy z teledysków, krótkich filmów, które kiedyś rządziły falami radiowymi i nadal mają znaczący wpływ na pokolenia wychowane przez MTV. "Zastanawiam się, o co w tym wszystkim chodziło", mówisz...

Teledysk to medium, które najwyraźniej obrało już swój kurs, a przynajmniej znalazło się w poważnej koleinie swojej ewolucji. MTV i VH1 przekształciły się w kanały lifestylowe, a muzyczny komponent ich programów został zredukowany do zaledwie punktu w ich harmonogramie. BET, CMT i inne kanały muzyczne nadal utrzymują swoje zaangażowanie w regularne pokazywanie teledysków, ale ich węższa publiczność sprawia, że są to kanały wyraźnie niszowe. A jednak moment, w którym teledysk jest po części jednorazowym badziewiem, po części chwilowym, ulotnym geniuszem (oczywiście dokładnym filmowym / telewizyjnym odpowiednikiem popowej piosenki), czyni go tematem wartym poważnej uwagi. Fascynująca książka Saula Austerlitza opowiada historię teledysku, zagłębiając się w jego początki, funkcję, gwiazdy, motywy, gatunki, konwencje i arcydzieła.

Austerlitz postrzega teledysk jako fascynującą osobliwość, zdolną do spakowania wielkiego dowcipu, emocji i wglądu w jego krótki okres. Teledysk, będący fascynującym wyznacznikiem historii kultury, pojawił się na ekranach telewizorów w całym kraju i świecił chwalebnie przez krótką chwilę, zanim zniknął z pamięci o przeszłości telewizji. Poinformowany, opiniotwórczy i zawsze zabawny, Money for Nothing przechodzi długą drogę w kierunku odzyskania pamięci o tej ulotnej, ulotnej formie sztuki.