Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Piękno: Subjective or Objective...Or Is It Necessary?” autorstwa Elizabeth Prettejohn analizuje pojęcie piękna w odniesieniu do sztuki, omawiając różne perspektywy filozoficzne na przestrzeni dziejów. Choć książka oferuje wnikliwe dyskusje na temat piękna i zawiera liczne ilustracje, niektórzy czytelnicy uważają, że jej zakres jest ograniczony i brakuje mu głębi w odniesieniu do szerszej definicji samej sztuki. Krytycy zauważają również, że skupia się ona w dużej mierze na niektórych artystach, zaniedbując innych, co prowadzi do mieszanych opinii na temat ogólnego wykonania.
Zalety:⬤ Przystępny styl pisania, który angażuje czytelników.
⬤ Zapewnia solidne podstawy do dyskusji na temat piękna w sztukach wizualnych.
⬤ Zawiera 127 kolorowych grafik, które skutecznie ilustrują kluczowe pojęcia.
⬤ Prowokująca do myślenia eksploracja ewolucji piękna w sztuce.
⬤ Porusza temat naukowy, który został pominięty w ostatnich dyskusjach.
Wady:⬤ Ograniczone skupienie się na niektórych formach sztuki, głównie malarstwie i rzeźbie, przy jednoczesnym zaniedbaniu innych, takich jak fotografia i media cyfrowe.
⬤ Niektóre sekcje są gęste i trudne do zrozumienia, szczególnie pod koniec.
⬤ Krytycy uważają, że książce brakuje poważnego powiązania między filozoficznymi teoriami piękna a rzeczywistymi praktykami artystycznymi.
⬤ Niektóre recenzje opisują ją jako nudną lub przeciętną, z nadmiernym naciskiem na konkretnych artystów, takich jak prerafaelici.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Beauty and Art: 1750-2000
Zawartość książki:
Co mamy na myśli, gdy nazywamy dzieło sztuki pięknym? Jak artyści reagowali na zmieniające się pojęcie piękna? Które dzieła sztuki zostały nazwane pięknymi i dlaczego? Fundamentalne i intrygujące pytania dla artystów i miłośników sztuki, ale zbyt często ignorowane w dzisiejszych dyskusjach o sztuce.
Elizabeth Prettejohn przekonuje, że po prostu nie możemy sobie pozwolić na ignorowanie tych pytań. Przedstawiając ponad dwieście lat zachodniej sztuki, autorka naświetla istotny związek między naszymi zmieniającymi się pojęciami piękna a konkretnymi dziełami sztuki, od dzieł Kauffmana do Whistlera, Ingresa do Rosettiego, Cezanne'a do Pollacka.
Pięknie ilustrowana 100 fotografiami - 60 w pełnym kolorze - Piękno i sztuka kończy się trudnym pytaniem na przyszłość: Dlaczego powinniśmy dbać o piękno w XXI wieku?
