Photowork: Czterdziestu fotografów o procesie i praktyce

Opinie czytelników

Książka „Photowork” jest postrzegana jako cenne źródło informacji dla fotografów, zwłaszcza tych, którzy poważnie podchodzą do fotografii jako formy sztuki. Zawiera wywiady z 40 współczesnymi fotografami, badając ich procesy twórcze i oferując wgląd w to, jak rozwijają swoją pracę. Niektórzy recenzenci uznali jednak, że treści brakuje głębi, krytykując powierzchowny charakter pytań i powtarzające się odpowiedzi artystów.

⬤ Służy jako świetne wprowadzenie dla fotografów rozpoczynających projekty.
⬤ Głęboki wgląd w procesy twórcze różnych fotografów.
⬤ Doskonałe źródło wiedzy na temat rozwoju artystycznego i tworzenia projektów.
⬤ Bogata w treści techniczne i inspirujące.
⬤ Inspirująca zarówno dla fotografów, jak i artystów wizualnych.
⬤ Wciągający format i dobrze dobrane wywiady.
⬤ Dobra do budowania biblioteki fotografii.

⬤ Niektórzy recenzenci uznali treść za rozczarowującą i pozbawioną głębi.
⬤ Wiele odpowiedzi artystów zostało odebranych jako powtarzalne lub powierzchowne.
⬤ Może nie dostarczać nowych spostrzeżeń dla osób zaznajomionych z twórczością fotografów.
⬤ Wąski zakres fotografów może ograniczać atrakcyjność.
⬤ Niektórzy uznali ją za zbyt uproszczoną dla doświadczonych artystów.
⬤ Nie nadaje się do swobodnej lektury; bardziej koncentruje się na poważnych artystach.

(na podstawie 28 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Photowork: Forty Photographers on Process and Practice

Zawartość książki:

Jak rozwija się projekt lub seria fotograficzna? Jak ważny jest "styl" i "gatunek"? Co jest najważniejsze - fotografie czy koncepcja?

PhotoWork to zbiór wywiadów czterdziestu fotografów na temat ich podejścia do tworzenia fotografii i, co ważniejsze, trwałego dorobku. Kuratorka i wykładowczyni Sasha Wolf została zainspirowana do poszukiwania i zebrania odpowiedzi na te pytania po tym, jak usłyszała od niezliczonych młodych fotografów o tym, jak często czują się zagubieni we własnej praktyce, zastanawiając się, czy robią to we "właściwy" sposób. Odpowiedzi udzielone zarówno przez uznanych, jak i początkujących fotografów pokazują, że nie ma jednej ścieżki. Ich rady są bardzo zróżnicowane, hojne i zachwycające: Justine Kurland omawia znaczenie pozwalania narracji na rozwikłanie; Doug DuBois zastanawia się nad procesem dorastania do własnej pracy; Dawoud Bey przywołuje muzyków takich jak Miles Davis jako inspirację do tego, by nigdy nie chcieć stać się "moim własnym oldies show". Książka ma strukturę przypominającą kwestionariusz Prousta, w którym każdej osobie zadaje się ten sam zestaw pytań, tworząc typologię odpowiedzi, która pozwala na intrygujące porównanie i kontrast.

W tym Robert Adams, Dawoud Bey, Alejandro Cartagena, Elinor Carucci, John Chiara, Kelli Connell, Lois Conner, Matthew Connors, Si n Davey, Doug DuBois, John Edmonds, LaToya Ruby Frazier, Paul Graham, Katy Grannan, Gregory Halpern, Curran Hatleberg, Todd Hido, Rinko Kawauchi, Peter Kayafas, Justine Kurland, Gillian Laub, John Lehr, Dana Lixenberg, Andrew Moore, Abelardo Morell, Zora Murff, Catherine Opie, Ed Panar, Matthew Pillsbury, Kristine Potter, Gus Powell, Richard Renaldi, Sasha Rudensky, Lise Sarfati, Bryan Schutmaat, Manjari Sharma, Dayanita Singh, Tiffany Smith, Alec Soth, Mark Steinmetz i Vanessa Winship.