Perceptual Drift: Czarna sztuka i etyka patrzenia

Oryginalny tytuł:

Perceptual Drift: Black Art and an Ethics of Looking

Zawartość książki:

Potężne przeformułowanie badań nad czarną sztuką oraz historycznym i współczesnym statusem życia Czarnych.

Perceptual Drift oferuje nowy model interpretacyjny oparty na czterech kluczowych dziełach czarnej sztuki z kolekcji Muzeum Sztuki w Cleveland. W swoich rozdziałach czołowi czarnoskórzy naukowcy z wielu dyscyplin stosują materialistyczne podejście, aby zakwestionować granice kanonicznej historii sztuki, zakorzenionej w nierównościach społecznych i rasowych. Otwierający esej autorstwa Key Jo Lee wprowadza pojęcie „percepcyjnego dryfu” jako sposobu na zbadanie materii czerni lub czerni jako materii w sztuce i nauce. Christina Sharpe analizuje Rho I (1977) Jacka Whittena; Lee bada Cure/Heal (1992) Lorny Simpson; Robin Coste Lewis analizuje Bouffant Pride (2003) Ellen Gallagher; a Erica Moiah James rozważa Las Meninas (2019) Simone Leigh. Podejście to ma na celu zmianę sposobu pisania historii sztuki, zapoznanie czytelników ze złożonymi obiektami i ramami teoretycznymi, naświetlenie znaczeń i nieopowiedzianych historii, a jednocześnie celebrowanie i otwieranie nowych punktów wejścia do czarnej sztuki.

Dystrybucja dla Muzeum Sztuki w Cleveland.