Percepcja kolorów w sztuce

Opinie czytelników

Książka porusza złożony temat postrzegania kolorów w zrozumiały sposób, zyskując uznanie za autorytatywne podejście i praktyczne zastosowania dla artystów, zwłaszcza w renderowaniu kolorowych scen i wrażeń świetlnych. Wielu czytelników wyraża jednak rozczarowanie przewagą czarno-białych ilustracji, które ich zdaniem obniżają jakość pracy.

⬤ Autorytatywne podejście do postrzegania kolorów
⬤ praktyczne porady dla artystów na temat kolorów i światła
⬤ dobrej jakości papier i wykończenie
⬤ przydatne dla malarzy.

⬤ Rozczarowujący brak kolorowych ilustracji - tylko 12 z 36 jest kolorowych
⬤ niektórzy czytelnicy uważają, że ton jest zdystansowany
⬤ ważne kolorowe tablice są umieszczone z tyłu książki.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Color Perception in Art

Zawartość książki:

Najważniejsze najnowsze informacje na temat związku percepcji wzrokowej z ekspresją kolorów w sztuce są tutaj przedstawione w jasnych szczegółach.

Faber Birren, jeden z najbardziej znanych kolorystów naszych czasów, przygotowuje nas na to, co jego zdaniem będzie nową erą ekspresji kolorów. Zapoczątkowane przez psychologię gestalt wiele sekretów mózgu jest szybko odkrywanych, co skutkuje nowymi, kreatywnymi zasadami koloru.

Książka podzielona jest na trzy części. Najpierw prześledzono historię XIX- i XX-wiecznej ekspresji kolorów od Turnera przez impresjonizm po Op Art. Następnie przedstawiono równoległą historię teorii koloru.

Na koniec omówiono nowe koncepcje i interpretacje oświetlenia, stałości koloru, adaptacji i prawa wielkości pola, które stworzyły rewolucję w możliwościach ekspresji kolorów w sztuce i ich implikacjach estetycznych. Sekcje te są uzupełnione licznymi czarno-białymi fotografiami reprezentatywnych obrazów, objaśniającymi rysunkami liniowymi i samymi abstrakcyjnymi, geometrycznymi kolorowymi płytami - o niezrównanym pięknie i jakości, które są znakiem rozpoznawczym Faber Birren.