Pejzaż dźwiękowy nowoczesności: Akustyka architektoniczna i kultura słuchania w Ameryce, 1900-1933

Opinie czytelników

Recenzje podkreślają, że „The Soundscape of Modernity” to kompleksowa eksploracja akustyki architektonicznej i jej wpływu na kulturę słuchową w Ameryce początku XX wieku. Podczas gdy wielu chwali Thompson za jej innowacyjne podejście i dogłębne badania, niektórzy krytykują suchy i powtarzalny styl pisania książki, a także jej brak dostosowania do oczekiwań czytelników opartych na tytule.

⬤ Wyczerpujące i dobrze zbadane treści na temat akustyki architektonicznej i kultury słuchowej.
⬤ Innowacyjne podejście, skutecznie łączące naukę i historię społeczną.
⬤ Przejrzysty język, przystępny zarówno dla czytelników technicznych, jak i nietechnicznych.
⬤ Zabawny i prowokujący do myślenia, z humorystycznym akcentem.
⬤ Cenna dla studentów i profesjonalistów zajmujących się akustyką i rozwojem systemów dźwiękowych.

⬤ Niektórzy uważają, że styl pisania jest mdły, suchy i powtarzalny.
⬤ Tytuł może wprowadzać czytelników w błąd co do tematyki książki, która skupia się na akustyce architektonicznej, a nie na szerszym temacie pejzaży dźwiękowych.
⬤ Niektórzy recenzenci wspominają, że dostępne są lepsze źródła na te same tematy.

(na podstawie 8 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Soundscape of Modernity: Architectural Acoustics and the Culture of Listening in America, 1900-1933

Zawartość książki:

Tętniąca życiem historia technologii akustycznej i kultury słuchowej w Ameryce początku XX wieku.

W tej historii kultury słuchowej w Ameryce początku XX wieku Emily Thompson przedstawia dramatyczne przemiany w tym, co ludzie słyszeli i jak słuchali. To, co słyszeli, było nowym rodzajem dźwięku, który był produktem nowoczesnej technologii. Słuchali jako nowi krytyczni konsumenci towarów słuchowych. Badając technologie, które wytwarzały ten dźwięk, a także kulturę, która entuzjastycznie go konsumowała, Thompson odzyskuje utracony wymiar Ery Maszyn i pogłębia nasze zrozumienie doświadczenia zmiany, które charakteryzowało tę erę.

Równania pogłosowe, mierniki dźwięku, mikrofony i płytki akustyczne były stosowane w tak różnych miejscach, jak bostońska Symphony Hall, nowojorskie wieżowce biurowe i sceny dźwiękowe w Hollywood. Kontrola zapewniana przez te technologie była jednak stosowana w sposób, który zaprzeczał specyfice miejsca, a różnorodne przestrzenie współczesnej Ameryki zaczęły brzmieć podobnie, gdy dominował uniwersalny nowy dźwięk. Chociaż ten dźwięk - czysty, bezpośredni, wydajny i bez pogłosu - miał niewiele do powiedzenia na temat fizycznych przestrzeni, w których został wyprodukowany, mówi wiele o kulturze, która go stworzyła. Wsłuchując się w nie, Thompson konstruuje nowy, fascynujący opis doświadczenia nowoczesności w Ameryce.