Patrick Caulfield

Opinie czytelników

Książka została ogólnie dobrze przyjęta ze względu na zawartość informacyjną i wysokiej jakości ilustracje, szczególnie dotyczące znanego brytyjskiego artysty modernistycznego. Istnieją jednak obawy dotyczące jakości niektórych egzemplarzy i estetyki projektu.

⬤ Dobrze napisana i bardzo pouczająca
⬤ zawiera dobrze odwzorowane zdjęcia
⬤ polecana ze względu na zawartość
⬤ szybka dostawa.

⬤ Niektóre egzemplarze mogą wydawać się używane z uszkodzeniami
⬤ zdjęcia nie oddają tego samego wpływu, co oglądanie obrazów osobiście
⬤ projekt może wydawać się przestarzały.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Zawartość książki:

Seria British Artists od Tate Publishing zapewnia przystępne i przystępne wprowadzenie, w twardej oprawie, do niektórych z największych postaci w sztuce brytyjskiej. Pełna lista znajduje się na stronie abramsbooks.com.

Patrick Caulfield (1936-2005), znany ze swoich kultowych i tętniących życiem obrazów współczesnego życia, które ożywiły tradycyjne gatunki artystyczne, takie jak martwa natura, czerpał swoją tematykę bardziej z mistrzów sztuki współczesnej, takich jak Braque i Gris, niż z kultury konsumpcyjnej, która zajmowała jego kolegów artystów. Celebrując mistrzostwo koloru i graficzną elegancję artysty, a także jego dowcip, książka ta daje szansę na ponowną ocenę jego wpływów i spuścizny jego podejścia do malarstwa, a jej publikacja zbiega się z przeglądem prac Caulfielda w Tate Britain. Caulfield preferował redukcyjne, uproszczone użycie linii i przedstawianie przedmiotów codziennego użytku nasyconych kolorem.

Wprowadzony do sitodruku przez Richarda Hamiltona i Chrisa Pratera w 1964 roku, Caulfield konsekwentnie wykorzystywał to medium w swoich pracach graficznych. Zwodnicza prostota jego obrazów, doskonale dopasowana do estetycznych możliwości procesu, jest wyraźna na różnych etapach jego kariery graficznej.