Ocena:
Książka „Paragons and Paragone” autorstwa Rudolfa Preimesbergera przedstawia zbiór pięciu esejów, które zagłębiają się w artystyczną rywalizację wczesnej epoki nowożytnej, koncentrując się na znanych artystach, takich jak Rafael i Michał Anioł. Oferuje głębokie zaangażowanie w sztukę renesansu i rzuca wyzwanie ustalonym badaniom poprzez złożone, wieloaspektowe pomysły.
Zalety:⬤ Eseje zapewniają pouczające spojrzenie na artystyczną rywalizację
⬤ są dobrze przetłumaczone, dzięki czemu są dostępne dla czytelników spoza Niemiec i Włoch
⬤ stypendium jest chwalone za głębię i zaangażowanie w znanych artystów
⬤ kompilacja oferuje historyczny wgląd w ewolucję dyskursu artystycznego.
Złożoność przedstawionych idei może być wyzwaniem dla niektórych czytelników; książka ma charakter naukowy, co może nie spodobać się zwykłym czytelnikom poszukującym prostszych narracji.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Paragons and Paragone: Van Eyck, Raphael, Michelangelo, Caravaggio, Bernini
„Paragone”, pojęcie konkurencji i rywalizacji między sztukami, było tematem debaty przez wieki. Wybuchła ona z wielką siłą w renesansie, gdy rzeźbiarze rywalizowali z malarzami o wyższość, współcześni artyści konkurowali ze starożytnymi, a malarstwo rzucało wyzwanie poezji.
Choć ślady tej ożywionej dyskusji są najbardziej widoczne w literaturze, prezentowane tu niezwykłe badania pokazują, w jaki sposób „paragone” było widoczne również w dziełach sztuki. Eseje poświęcone sztuce renesansu i baroku ukazują „paragone” jako kluczowy motyw i klucz do interpretacji niektórych z najbardziej znanych dzieł sztuki, takich jak Ołtarz Gandawski Van Eycka i „Pieta” Michała Anioła w Bazylice Świętego Piotra.
Wnikliwa i erudycyjna analiza historii społecznej, biografii, retoryki, teorii sztuki, gry słów i historii oświetla te dzieła na nowo, umożliwiając współczesnemu odbiorcy lepsze zrozumienie subtelności ich kompozycji i znaczenia. Czytelnicy znajdą zaskakujące spostrzeżenia i nieoczekiwany dramat w dziełach sztuki, o których myśleli, że je znają”.