Otwarte drzwi: Myśli o aktorstwie i teatrze

Opinie czytelników

Recenzje książki Petera Brooka podkreślają jej inspirującą treść i znaczenie dla praktyków teatru. Czytelnicy doceniają spostrzeżenia Brooka i jego zdolność do upraszczania złożonych pomysłów, dzięki czemu książka jest cennym źródłem informacji zarówno dla reżyserów, jak i aktorów. Pewne uwagi krytyczne dotyczą jednak jakości druku, która przynajmniej jednemu z recenzentów przeszkadzała w lekturze.

Inspirujący i wnikliwy tekst, niezbędny dla każdego zainteresowanego teatrem, chwalony za prostotę i strawną treść, postrzegany jako ważne rozszerzenie wcześniejszych prac Brooka, zachęca do eksperymentowania i eksploracji praktyk teatralnych.

Niektórzy recenzenci zwrócili uwagę na słabą jakość druku, która utrudniała korzystanie z książki, a jeden z nich uznał, że pomysły Brook mogą nie uwzględniać w odpowiedni sposób współczesnych zmian w teatrze, szczególnie w kontekście cyfrowych przedstawień.

(na podstawie 11 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Open Door: Thoughts on Acting and Theatre

Zawartość książki:

Od Króla Leara po Tragedię Carmen, od Marata/Sade'a po epicką Mahabharatę, Peter Brook odkrył współczesny teatr na nowo, nie raz, ale wielokrotnie. W The Open Door wizjonerski reżyser i teoretyk oferuje przejrzyste, kompleksowe wyjaśnienie filozofii, która leży u podstaw jego pracy.

Jest to filozofia paradoksów: Przychodzimy do teatru, aby znaleźć życie, ale to życie musi być inne niż to, które znajdujemy na zewnątrz. Aktorzy muszą się skrupulatnie przygotowywać, ale muszą być gotowi poświęcić wyniki swoich przygotowań. Najbardziej niezawodnym narzędziem reżysera może być jego zdolność do bycia znudzonym.

Brook ilustruje te zasady anegdotami, które obejmują całą jego karierę i pokazują jego znajomość Szekspira, Czechowa oraz rodzimych teatrów Indii i Iranu. Rezultatem jest niezrównane spojrzenie na to, co dzieje się zarówno na scenie, jak i za kulisami, świeże w swoich spostrzeżeniach i eleganckie w swojej prozie.