Ocena:
Książka „Lighting for Cinematography” autorstwa Davida Landaua jest wysoko ceniona za kompleksowe, praktyczne wskazówki dotyczące technik oświetleniowych w filmie. Łączy ona teorię z praktycznym doświadczeniem, dzięki czemu stanowi cenne źródło wiedzy zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych filmowców. Jednak spotyka się z krytyką, głównie ze względu na wykorzystanie niskiej jakości zdjęć do celów ilustracyjnych, co zdaniem niektórych czytelników podważa treść pisemną.
Zalety:⬤ Wszechstronny i praktyczny przewodnik po oświetleniu
⬤ przystępny dla początkujących
⬤ cenne spostrzeżenia z prawdziwego doświadczenia autora
⬤ dobrze zorganizowany
⬤ obejmuje różne scenariusze oświetleniowe
⬤ i oferuje ćwiczenia produkcyjne do praktycznej praktyki.
Obrazy użyte w przykładach są niskiej jakości, co umniejsza doświadczenie w nauce; niektórzy czytelnicy uważają, że wizualizacje są nieprofesjonalne i nie są reprezentatywne dla wysokiej jakości konfiguracji oświetlenia.
(na podstawie 77 opinii czytelników)
Lighting for Cinematography: A Practical Guide to the Art and Craft of Lighting for the Moving Image
Nie możemy robić dobrych zdjęć bez dobrego oświetlenia, bez względu na to, jak dobre są najnowsze aparaty. Fotografowanie przy dostępnym świetle zapewnia ekspozycję, ale brakuje głębi, kontrastu, konturu, atmosfery i często separacji.
Historia może być najwspanialsza na świecie, ale jeśli oświetlenie jest słabe, widzowie uznają ją za amatorską i nie potraktują jej poważnie. Filmy fabularne i programy telewizyjne, reklamy i filmy przemysłowe, reality TV i filmy dokumentalne, a nawet filmy z wydarzeń i ślubów opowiadają historie. Dobre oświetlenie może sprawić, że będą one wyglądały na prawdziwe, podczas gdy prawdziwe oświetlenie często sprawia, że wyglądają na fałszywe.
Lighting for Cinematography, pierwszy tom nowej serii CineTech Guides to the Film Crafts, to niezastąpiony przewodnik po oświetleniu filmowym i wideo. Napisana przez doświadczonego operatora i operatora Davida Landaua, książka pomaga czytelnikowi stworzyć oświetlenie, które wspiera emocjonalny moment sceny, przyczynia się do atmosfery opowieści i wzmacnia artystyczny styl.
Rozdziały o strukturze przypominającej 14-tygodniowy semestr obejmują takie zagadnienia jak oświetlenie ruchu, praca z oknami, oświetlenie nocne, oświetlenie trzech płaszczyzn akcji i oświetlenie niefabularne. Każdy rozdział zawiera zdjęcia, schematy oświetlenia i kluczowe porady od profesjonalistów w tej dziedzinie, a także ćwiczenia oświetleniowe, które pomogą czytelnikowi zastosować w praktyce to, co zostało omówione.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)