Ocena:
Książka stanowi kompleksową eksplorację ery Nowego Hollywood, szczegółowo opisując, w jaki sposób znaczące zmiany polityczne i społeczne wpłynęły na produkcję filmową w latach 1965-1975. Omawia moralną dwuznaczność w ówczesnych filmach i przedstawia żywą historię społeczną, która łączy kino ze współczesnymi wydarzeniami. Autor, Jonathan Kirshner, oferuje wnikliwe analizy różnych filmów i ich kulturowych implikacji, dzięki czemu jest to cenna lektura dla studentów i entuzjastów historii filmu.
Zalety:⬤ dobrze zbadana i wciągająca narracja
⬤ unika akademickiego żargonu
⬤ dogłębne analizy filmów powiązanych z kontekstem społecznym i politycznym
⬤ oferuje listę kluczowych filmów epoki
⬤ napisana przystępnym i pełnym pasji stylem
⬤ korzystna dla studentów szkół filmowych i entuzjastów
⬤ zawiera intrygujące osobiste historie i spostrzeżenia historyczne.
⬤ Niektórzy czytelnicy mogą nie zgodzić się z wyborem omawianych filmów
⬤ pewne pominięcia mogą frustrować osoby zaznajomione z okresem
⬤ koncentruje się głównie na soczewce politycznej, co może nie spodobać się wszystkim czytelnikom.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
Hollywood's Last Golden Age
W latach 1967-1976 wiele niezwykłych czynników zbiegło się, tworząc niezwykle odważną erę w historii amerykańskiego kina.
Koniec cenzury, upadek systemu studyjnego, zmiany ekonomiczne w branży i zmiany demograficzne wśród widzów, filmowców i krytyków stworzyły bezprecedensową okazję dla nowego typu hollywoodzkiego filmu, który Jonathan Kirshner określa jako film lat siedemdziesiątych. W "Ostatnim złotym wieku Hollywood" Kirshner pokazuje, w jaki sposób kluczowe filmy z tego okresu - w tym Chinatown, Pięć łatwych utworów, Absolwent i Nashville, a także niedoceniane filmy, takie jak Przyjaciele Eddiego Coyle'a, Klute i Night Moves - były ważnymi dziełami sztuki w ciągłym dialogu z politycznymi, społecznymi, osobistymi i filozoficznymi kwestiami swoich czasów.
Te filmy z lat siedemdziesiątych odzwierciedlały społeczne i polityczne wstrząsy epoki: ruch na rzecz praw obywatelskich, wewnętrzne konsekwencje wojny w Wietnamie, rewolucję seksualną, wyzwolenie kobiet, koniec długiego powojennego boomu gospodarczego, szekspirowską sagę administracji Nixona i Watergate. Hollywoodzkie filmy, w tym krótkim, wyjątkowym momencie, przyjęły nową estetykę i nowe podejście do opowiadania historii, tworząc świadomie szorstkie, oparte na postaciach eksploracje moralnej i narracyjnej dwuznaczności. Choć w drugiej połowie lat 70.
pojawienie się przebojów kinowych w dużej mierze zakończyło okres, w którym Hollywood zaczęło tworzyć ambitniejsze filmy, Kirshner twierdzi, że twórcy z lat 70. pokazali, że możliwe jest połączenie komercyjnej rozrywki z poważną eksploracją polityki, społeczeństwa i życia wewnętrznego bohaterów.
