Ocena:
Książka Kristin Thompson oferuje świeże i wnikliwe spojrzenie na pisanie scenariuszy, kwestionując konwencjonalne struktury 3-aktowe i opowiadając się za podejściem 4-aktowym. Zapewnia dogłębną analizę różnych filmów, podkreślając znaczenie znaczącego zwrotu fabularnego w pobliżu punktu środkowego dla utrzymania tempa narracji. Czytelnicy doceniają jego dogłębną analizę opowiadania historii, jednocześnie zauważając prowokacyjne stanowisko książki wobec powszechnie akceptowanych formuł pisania.
Zalety:⬤ Zapewnia prawdziwy wgląd w pisanie scenariuszy
⬤ kwestionuje konwencjonalną strukturę 3-aktową
⬤ dokładne analizy popularnych filmów
⬤ zachęca czytelników do krytycznego myślenia o opowiadaniu historii
⬤ przedstawia nowy paradygmat, który może poprawić pisanie scenariuszy
⬤ prowokuje do myślenia zarówno dla scenarzystów, jak i widzów.
⬤ Nie jest to prosty poradnik
⬤ niektórzy czytelnicy mogą preferować bardziej praktyczne porady
⬤ krytyka może nie współgrać z tymi, którzy preferują tradycyjne ramy opowiadania historii.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Storytelling in the New Hollywood: Understanding Classical Narrative Technique
W książce równie zabawnej, co pouczającej, Kristin Thompson oferuje pierwszą dogłębną analizę hollywoodzkich technik opowiadania historii i tego, w jaki sposób są one wykorzystywane do tworzenia złożonych, łatwo zrozumiałych i zabawnych filmów. Obala również mit, że współczesne hollywoodzkie filmy opierają się na systemie narracyjnym radykalnie różniącym się od tego, który był używany podczas złotej ery systemu studyjnego.
Opierając się na szerokiej gamie filmów od lat dwudziestych do dziewięćdziesiątych - od „Naszej gościnności” Keatona, przez „Casablancę”, po „Terminatora 2” - Thompson wyjaśnia takie podstawy narracji, jak bohater zorientowany na cel, podwójna linia fabularna i haczyki dialogowe. Udowadnia, że „trzyaktowa struktura”, koncepcja szeroko stosowana przez praktyków i komentatorów mediów, nie wyjaśnia, w jaki sposób tworzone są hollywoodzkie historie.
Następnie Thompson szczegółowo demonstruje, w jaki sposób klasyczne techniki narracyjne działają w dziesięciu kasowych i krytycznych sukcesach powstałych od czasu powstania Nowego Hollywood w latach siedemdziesiątych: Tootsie, Powrót do przyszłości, Milczenie owiec, Dzień świstaka, Rozpaczliwie szukając Susan, Amadeusz, Polowanie na Czerwony Październik, Rodzicielstwo, Obcy oraz Hannah i jej siostry. Przy okazji sugeruje powody pozornego spadku jakości hollywoodzkich filmów z lat 90-tych. Wyniki będą interesujące zarówno dla fanów kina, naukowców, jak i praktyków filmowych.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)