Ocena:
Ogólnie rzecz biorąc, książka jest wysoko ceniona za wgląd w kompozycję fotograficzną i zdolność pomagania zarówno początkującym, jak i średnio zaawansowanym fotografom w zrozumieniu zasad skutecznego tworzenia obrazów. Wielu użytkowników docenia dobrze dobrane przykłady fotograficzne, które ilustrują kluczowe koncepcje, a połączenie sztuki i zasad technicznych jest chwalone. Niektórzy czytelnicy uważali jednak, że książka jest zbyt zaawansowana dla zupełnie początkujących lub rozczarowująca ze względu na wysokie oczekiwania dotyczące prezentowanych zdjęć.
Zalety:Dobrze skonstruowana i pouczająca, z jasnymi wyjaśnieniami zasad kompozycji fotograficznej, przydatna zarówno dla początkujących, jak i średnio zaawansowanych fotografów. Włączenie ilustracyjnych obrazów skutecznie wspiera koncepcje. Czytelnicy doceniają połączenie sztuki i nauki, a wielu z nich zauważyło poprawę we własnej fotografii w wyniku przeczytania tej książki.
Wady:Niektórzy użytkownicy uznali książkę za zbyt techniczną lub zaawansowaną dla zupełnie początkujących. Niektórzy wyrazili rozczarowanie jakością zamieszczonych w niej zdjęć, uważając, że nie wywołują one silnej reakcji emocjonalnej. Inni krytykowali styl pisania jako zbyt skomplikowany lub podobny do podręcznika.
(na podstawie 94 opinii czytelników)
Mastering Composition: The Definitive Guide for Photographers
Wykraczając poza zasadę trójpodziału, oferuje nieocenione wskazówki i narzędzia, które pomogą fotografowi przejąć kontrolę nad procesem twórczym, z naciskiem na cztery elementy: efektowny temat, dynamiczną kompozycję, efektywne wykorzystanie oświetlenia i zdolność do wywoływania emocjonalnej reakcji u widza.
Co składa się na świetne zdjęcie? Przeglądając strony popularnych magazynów fotograficznych można odnieść wrażenie, że istnieje tylko jedna ważna zasada - zasada trójpodziału. Rzeczywiście wydaje się, że niektórzy oceniają wartość zdjęcia niemal wyłącznie na jej podstawie. Rzadko słyszy się dyskusje na temat wagi wizualnej, równowagi, negatywnej przestrzeni, głębi itp. Autor i profesjonalny fotograf Richard Garvey-Williams twierdzi, że sukces polega na połączeniu czterech elementów: efektownego tematu, dynamicznej kompozycji, efektywnego wykorzystania oświetlenia i, być może najważniejszej, zdolności do wywołania emocjonalnej reakcji u widza. Powołując się na przykłady zaczerpnięte z historii - złotą regułę starożytnych Greków, matematyczną proporcję Fibonacciego i zasady znane jako teoria Gestalt - autor analizuje koncepcje, zasady i wytyczne, które definiują udaną kompozycję w fotografii i oferuje praktyczne wskazówki do osiągnięcia doskonałych rezultatów. W jasnym, zwięzłym i pozbawionym żargonu tekście rozważa również rolę tonu i koloru w dobrej kompozycji oraz oferuje bezcenne wskazówki i narzędzia, które pomogą fotografowi przejąć kontrolę nad procesem twórczym. Książka jest ilustrowana przykładami pięknych fotografii przyrodniczych autora, wraz z diagramami i notatkami, aby wyjaśnić techniki w najbardziej przejrzysty sposób.
Ostatni rozdział tego przewodnika dla wszystkich poważnych fotografów omawia fotografię i jej związek ze sztuką, oferując przemyślane zakończenie eksploracji tego fascynującego tematu.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)