One Shot Hitchcock: A Contemporary Approach to the Screen
W ostatnich latach nieprzemijająca atrakcyjność Alfreda Hitchcocka dla studiów filmowych została potwierdzona przez mnożenie się innowacyjnych podejść do twórczości reżysera. Dodając do tego wzorca innowacji, zredagowana kolekcja One Shot Hitchcock: A Contemporary Approach to the Screen wykorzystuje analizę formalną do zbadania kluczowych pojedynczych ujęć z całej długiej kariery Alfreda Hitchcocka.
Zbiór ten ujawnia wartość analizy pojedynczego ujęcia - w tej małej, filmowej jednostce znajduje się kod, który odblokowuje serię rewelacji na temat kina jako praktyki artystycznej i studium teoretycznego. Każdy rozdział analizuje jedno ujęcie z jednego filmu, zaczynając od The Lodger (1927), a kończąc na Frenzy (1972). Jeśli Hitchcock jest znany jako reżyser filmów suspensowych i filmów o morderstwach, ujęcia omawiane w One Shot Hitchcock to jego sceny zbrodni.
Są to ujęcia, które opierają się zapomnieniu, które wielokrotnie domagają się zbadania, w których wpływ Hitchcocka na estetykę i kulturę jest najbardziej dotkliwy. Każdy rozdział wykorzystuje inną soczewkę analizy filmowej - transnacjonalizm, płeć i seksualność, performans, historia, afekt, intermedialność, remake studies, filozofia i forma filmowa są wykorzystywane do badania pojedynczych ujęć.
W tych esejach pojedyncze ujęcie z filmu Hitchcocka nie tylko ilustruje omawiane podejście, ale także pokazuje, w jaki sposób pojedyncze ujęcie zachęca nas do ponownego przemyślenia naszego podejścia do ekranu. Ożywiając ścisły formalny tryb analizy, One Shot Hitchcock prosi czytelników o inne myślenie o filmie, oferując przy tym odnowioną ocenę twórczości Hitchcocka.