Olly: Race, Class, and Gender in the Invention of a Rustic Modernity
Olly pojawiła się na polu artystycznym pod koniec lat pięćdziesiątych. Artystka zebrała pozytywne recenzje na temat swojej produkcji.
Jednak w artystycznym wszechświecie twierdzenie o jakości nie wystarcza. Konieczne było, aby jej prace prowadziły dialog z propozycjami, które były projektowane jako znaczące dla tego uniwersum: musiały mieć sens. Jaki był ten sens? Dlaczego status odzieży jest dziś tak kontrowersyjny, a w tamtych czasach była ona uznawana za sztukę? Patricia Reinheimer była aktywnym świadkiem twórczej energii swojej babci - rysowała na stole w pracowni Olly, pomagała zbierać ziemię do tuszu lub produkować nici i motki wełny do tkania.
Olly była osobą, która zajmowała przestrzeń dźwiękami, kolorami i zapachami. Jej mieszkanie było imprezą, w której autorka chciała uczestniczyć jak najczęściej w okresie dorastania.
To właśnie dla trajektorii tej babci, rozpoznanej podczas jej produktywnych lat i zapomnianej po jej śmierci, autor stara się nadać znaczenie. Olly: Race, Class, and Gender in the Invention of a Rustic Modernity Olly: Rasa, klasa i płeć w wynalezieniu rustykalnej nowoczesności jest hołdem dla dziadków autora i krytyką postawy większości brazylijskiej białej klasy średniej wobec grup peryferyjnych.
Patrząc na artystyczne tematy Olly'ego, autor identyfikuje w sieci relacji artysty stworzenie idei wrażliwości, która miała być uniwersalna, ale mimo że opierała się na różnych grupach peryferyjnych, została wyprodukowana i skonsumowana przez pewną białą publiczność z klasy średniej.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)