Ocena:
Książka jest zbiorem esejów badających związek między okultyzmem a kulturą, oferując różnorodne perspektywy i spostrzeżenia. Podczas gdy niektórzy czytelnicy uważają ją za głęboko wnikliwą i prowokującą do myślenia, inni uważają, że brakuje jej głębi i jest zbyt subiektywna.
Zalety:Książka jest chwalona za głęboki wgląd w fazy okultyzmu i jego wpływ na kulturę, z intrygującymi i różnorodnymi esejami, które obejmują zarówno znane postacie, jak i mniej znane nazwiska. Czytelnicy doceniają również wciągający styl pisania i intelektualną podróż, którą zapewnia.
Wady:Niektórzy czytelnicy uważają, że eseje są trafione lub chybione, o różnej jakości i głębi, co sugeruje, że niektóre z nich są bardziej pobieżnym przeglądem niż prawdziwą analizą. Inni uważają, że subiektywna perspektywa autora przyćmiewa bardziej kompleksową eksplorację tematu, co prowadzi do braku odkrywczych spostrzeżeń.
(na podstawie 9 opinii czytelników)
Occulture: The Unseen Forces That Drive Culture Forward
Bada rolę magii i okultyzmu w sztuce i kulturze od czasów starożytnych do dziś.
- Analizuje kluczowe postacie stojące za ezoterycznym rozwojem kultury, takie jak Carl Jung, Anton LaVey, Paul Bowles, Aleister Crowley i Rudolf Steiner.
- Bada historię magii jako źródła prawdziwej kontrkultury i porównuje ją z naszą współczesną bezduszną, cyfrową monokulturą.
- Ujawnia, w jaki sposób magia sztuki może zostać przywrócona, jeśli sztuka jest wykorzystywana jako środek, a nie cel, i oferuje strategie ożywienia intuicyjnej kreatywności.
Sztuka, magia i okultyzm są ze sobą ściśle powiązane, odkąd nasi prehistoryczni przodkowie stworzyli pierwsze malowidła jaskiniowe około 50 000 lat temu. W miarę rozwoju cywilizacji te ezoteryczne siły nadal napędzały kulturę, zarówno w sposób widoczny, jak i za kulisami, od hermetycznych idei renesansu, przez eteryczne światy XIX-wiecznego symbolizmu, po okultystyczne zainteresowania surrealistów.
W tej dogłębnej eksploracji "okultyzmu" - przestrzeni granicznej, w której spotykają się sztuka i magia - Carl Abrahamsson ujawnia integralną rolę magii i okultyzmu w rozwoju kultury na przestrzeni dziejów, a także ich znaczenie dla dalszego przetrwania sztuki i kreatywności. Łącząc magiczną historię i filozofię ezoteryczną z ponad 30-letnim doświadczeniem w ruchach okultystycznych, Abrahamsson przygląda się zjawiskom i ludziom, którzy odegrali kluczową rolę we współczesnym rozwoju ezoteryki, w tym Carlowi Jungowi, Antonowi LaVeyowi, Paulowi Bowlesowi, Aleisterowi Crowleyowi i Rudolfowi Steinerowi.
Pokazując, jak sztuka i magia były początkowo jednym i tym samym, autor bada historię magii jako źródła prawdziwej kontrkultury i porównuje ją z naszą współczesną bezduszną, cyfrową monokulturą. Ujawnia, w jaki sposób magia sztuki może zostać przywrócona, jeśli sztuka jest wykorzystywana jako środek, a nie cel - jeśli jest intensywna, emocjonalna, gwałtowna i ekspresyjna - i oferuje strategie tworzenia swobodnie, magicznie, a nawet spontanicznie, z intencją nieskrępowaną kaprysami trendów, twórczą praktyką podobną do magii chaosu, która pomaga zarówno twórcom, jak i widzom żyć z sensem. Przygląda się również intuicji i kreatywności jako kamieniom węgielnym prawdziwej indywiduacji, wyjaśniając, w jaki sposób wglądy i iluminacje rzadko pojawiają się w formach zbiorowych.
Eksplorując filozofię magiczną, historię okultyzmu, sztukę, psychologię i kolorowe szare obszary pomiędzy nimi, Abrahamsson ujawnia kulturowo i magicznie transformującą rolę sztuki oraz sposoby, w jakie okultyzm nadal przekształca kulturę po dziś dzień.
