Ocena:
Książka jest kompleksowym przewodnikiem po tańcu, obejmującym szeroki zakres tematów, od słynnych tancerzy po terminologię. Chociaż jest chwalony za swoją dokładność i użyteczność, niektórzy czytelnicy uważają, że jego prezentacja jest nudna, a zasięg ograniczony do niektórych stylów tańca.
Zalety:⬤ Wyczerpująca i pouczająca
⬤ świetne odniesienie dla tancerzy i entuzjastów tańca
⬤ zorganizowana w porządku alfabetycznym
⬤ szczegółowe wpisy na temat słynnych tancerzy, choreografów i terminologii
⬤ odpowiednia dla studentów i doświadczonych zwolenników tańca.
⬤ Gęsta dla młodszych czytelników
⬤ ograniczone omówienie współczesnych stylów tańca, takich jak tango i breakdance
⬤ nieciekawa prezentacja wizualna
⬤ brak zdjęć
⬤ niektórzy czytelnicy oczekiwali większego skupienia się na terminach tanecznych, a nie na biografiach.
(na podstawie 16 opinii czytelników)
The Oxford Dictionary of Dance
Druga edycja The Oxford Dictionary of Dance, zawierająca ponad 2600 haseł, jest unikalnym, jednotomowym źródłem informacji na temat wszystkich aspektów tańca, napisanym przez dwie wiodące pisarki zajmujące się tańcem, Debrę Craine i Judith Mackrell. Praca obejmuje wszystkie aspekty różnorodnego świata tańca, od baletu klasycznego po nowoczesny, od flamenco po hip-hop, od stepowania po południowoazjatyckie formy tańca i zawiera szczegółowe wpisy na temat terminów technicznych, kroków, stylów, dzieł i krajów, a także wiele biografii tancerzy, choreografów i zespołów.
W ciągu ostatnich trzydziestu lat granice tańca zostały radykalnie zmienione. Nastąpiła eksplozja nowej aktywności w ramach tradycyjnych form, takich jak balet, strumień nowych języków tańca wymyślonych przez nowe pokolenia choreografów, a także rośnie uznanie dla kulturowych form tańca z całego świata. Fani mogą dziś uczestniczyć w spektaklach tak różnorodnych jak hiszpańskie flamenco, indyjski bharata natyam, japoński butoh, balet klasyczny i taniec postmodernistyczny. Z naciskiem na spektakl - taniec, który widzimy dziś w naszych teatrach - czytelnicy znajdą zarówno fakty, jak i analizy dotyczące szerokiego zakresu tematów, od stylów tańca i historii zespołów tanecznych i ich produkcji, po tancerzy, choreografów i terminy techniczne.
Dzięki 150 nowym wpisom, to nowe wydanie przedstawia zmiany, które miały miejsce w ciągu ostatnich dziesięciu lat, w tym rozwój nowych technologii cyfrowych w tworzeniu i inscenizacji tańca oraz przejście do głównego nurtu dawniej marginalnych gatunków, takich jak hip-hop, a także pojawienie się na scenie nowego pokolenia tancerzy i choreografów.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)