Off the Wall: Portret Roberta Rauschenberga

Opinie czytelników

Książka zapewnia kompleksowy i wciągający przegląd życia, twórczości i sceny artystycznej Roberta Rauschenberga, łącząc kontekst historyczny z osobistymi anegdotami. Czytelnicy doceniają styl pisania i wgląd w relacje między artystami w tamtych czasach, choć niektórzy stwierdzili, że książce brakuje głębi w niektórych obszarach.

⬤ Dobrze napisana i wciągająca
⬤ pouczający kontekst historyczny
⬤ odpowiednia dla entuzjastów sztuki
⬤ oferuje wgląd w życie Rauschenberga i scenę artystyczną
⬤ zabawna i wciągająca narracja.

⬤ Niektórzy czytelnicy uznali, że format jest zbyt mały
⬤ kilku oczekiwało więcej ilustracji
⬤ jeden z krytyków zauważył brak spójności z powodu widocznej stronniczości autora
⬤ inni uważali, że brakuje jej głębi innych prac Tomkinsa.

(na podstawie 20 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg

Zawartość książki:

Calvin Tomkins po raz pierwszy odkrył twórczość Roberta Rauschenberga pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy zaczął poważnie przyglądać się sztuce współczesnej. Wpatrując się w obraz Rauschenberga Double Feature, Tomkins poczuł się zmuszony do nawiązania jakiegoś dosłownego połączenia z dziełem i to właśnie w tym duchu "przez ostatnie czterdzieści lat jego ambicją było pisanie o sztuce współczesnej nie jako krytyk czy sędzia, ale jako uczestnik".

Tomkins spędził wiele z tych lat pisząc o Robercie Rauschenbergu, którego szybko uznał za "jednego z najbardziej pomysłowych i wpływowych artystów swojego pokolenia". Wydawało się więc naturalne, że Rauschenberg jest głównym tematem Off the Wall, który dotyczy radykalnych zmian, które sprawiły, że zaawansowana sztuka wizualna stała się tak potężną siłą na świecie. Off the Wall to kronika zdumiewająco twórczego okresu lat 50.

i 60. ubiegłego wieku, który był szczytowym momentem w sztuce amerykańskiej.

Współpracując z Mercem Cunninghamem i Johnem Cage'em oraz będąc kluczową postacią łączącą abstrakcyjny ekspresjonizm i pop-art, Rauschenberg był częścią rewolucji, podczas której artyści przenieśli sztukę poza ściany muzeów i galerii do centrum sceny społecznej. Niezwykle ważna i produktywna kariera Rauschenberga obejmuje tę rewolucję, sięgając poza nią aż do dnia dzisiejszego.

Przedstawiając artystów i świat sztuki otaczający Rauschenberga - od Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga po Jaspera Johnsa, Franka Stellę i Andy'ego Warhola, wraz z dealerami Betty Parsons i Leo Castellim oraz mecenas Peggy Guggenheim - stylowy i dowcipny portret jednego z najbardziej oryginalnych i inspirujących artystów Ameryki jest fascynujący, pouczający i bardzo zabawny.