Odzyskiwanie sztuki w epoce sztuczności: Traktat, krytyka i wezwanie do działania

Opinie czytelników

Książka „Reclaiming Art in the Age of Artifice” autorstwa J.F. Martela zebrała zarówno pochwały, jak i krytykę ze strony czytelników. Wielu docenia jej wnikliwą i głęboką eksplorację istoty sztuki, podkreślając jej znaczenie w ludzkim doświadczeniu i kulturze. Książka jest opisywana jako przystępna, a jednocześnie głęboka, dzięki czemu jest odpowiednia zarówno dla artystów, jak i zwykłych czytelników. Jednak niektóre recenzje wyrażają niezadowolenie z definicji sztuki autora, twierdząc, że odrzuca ona znanych zachodnich kompozytorów i jest zbyt pretensjonalna.

⬤ Wnikliwa eksploracja natury i celu sztuki.
⬤ Wciągający styl pisania łączący filozofię, literaturę i sztukę.
⬤ Zachęca artystów i czytelników do ponownego rozważenia znaczenia sztuki we współczesnej kulturze.
⬤ Krótka, ale skuteczna, zapewniająca jasność i głębię.
⬤ Polecana dla osób kreatywnych i studentów sztuki.

⬤ Niektórzy uważają, że definicje sztuki autora są zbyt restrykcyjne i lekceważące dla tradycyjnych kompozytorów.
⬤ Kilku czytelników krytykuje pisanie jako pretensjonalne lub zawiłe.
⬤ Brak indeksu, który może utrudniać czytelnikom wyszukiwanie informacji.

(na podstawie 24 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Reclaiming Art in the Age of Artifice: A Treatise, Critique, and Call to Action

Zawartość książki:

Po części traktat, po części krytyka, po części wezwanie do działania, Reclaiming Art in the Age of Artifice to podróż do niesamowitych rzeczywistości ujawnionych nam w wielkich dziełach sztuki z przeszłości i teraźniejszości.

Przyjęta opinia głosi, że sztuka jest zdeterminowana kulturowo i względna. Mówi się nam, że to, czy obraz, ruch, tekst lub dźwięk kwalifikuje się jako "dzieło sztuki", w dużej mierze zależy od postaw społecznych i konwencji. Opierając się na przykładach od paleolitycznych malowideł jaskiniowych po współczesną muzykę pop i opierając się na ideach Jamesa Joyce'a, Oscara Wilde'a, Gillesa Deleuze'a, Carla Junga i innych, J. F. Martel argumentuje, że sztuka jest wrodzonym zjawiskiem ludzkim, które poprzedza kształtowanie się kultury, a nawet społeczeństwa. Sztuka jest wolna od polityki i ideologii. Paradoksalnie, to właśnie czyni ją siłą wyzwolenia wszędzie tam, gdzie przebija się przez trans nijakiej egzystencji. Podobnie jak sen, twórczość artystyczna jest zasadniczo tajemnicza. Jest darem spoza ludzkiego pola i łączy nas z rzeczywistościami, które, choć zwykle niewidoczne, są kluczowymi składnikami żywego świata.

Uznając to za prawdę o autentycznej sztuce, autor uznaje obecność - przytłaczającą w naszych nasyconych mediami czasach - fałszywej sztuki, która nie dąży do wyzwolenia, ale do manipulacji i kontroli. Przeciwko tej antyartystycznej sile estetycznej, która znajduje swoje najbardziej zjadliwe przejawy we współczesnej reklamie, propagandzie i pornografii, prawdziwa sztuka stanowi skuteczną linię obrony. Martel argumentuje, że zachowanie artystycznej ekspresji w obliczu współczesnego hiper-estetyzmu jest niezbędne dla naszego przetrwania.

Sztuka to coś więcej niż zwykły ornament czy rozrywka; to droga prowadząca do tego, co w nas najgłębsze. Reclaiming Art in the Age of Artifice stawia sztukę obok języków i biosfery jako rzeczy zagrożonej przez atak drapieżnego kapitalizmu, kultury spektaklu i krótkowzrocznego postępu technologicznego. Książka jest niezbędną lekturą dla artystów wizualnych, muzyków, pisarzy, aktorów, tancerzy, filmowców i poetów. Zainteresuje również każdego, kto kiedykolwiek był głęboko poruszony dziełem sztuki, a także wszystkich, którzy szukają wyjścia z sieci oszustwa i wampirycznej dywersji, którą utkał wokół nas obecny porządek świata.