Obój

Opinie czytelników

Książka „The Oboe” autorstwa Burgessa i Haynesa jest chwalona za zawartość informacyjną i historyczne spostrzeżenia związane z obojem. Oferuje wciągające dyskusje na temat rozwoju instrumentu, wybitnych wykonawców, zawiera ilustracje i zwięzłą dyskografię. Niektórzy czytelnicy uważają jednak, że brakuje jej głębi w określonych obszarach XX-wiecznych trendów obojowych, a jeden z recenzentów krytykuje zakres i dokładność analizy historycznej, szczególnie w odniesieniu do treningu oboju w Europie.

⬤ Łatwa w czytaniu i bogata w informacje
⬤ kompleksowe omówienie historii oboju
⬤ piękne ilustracje
⬤ szczegółowa dyskografia i biografia kluczowych oboistów
⬤ polecana zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych graczy.

⬤ Brak wystarczających szczegółów na temat niektórych trendów i różnic technicznych w obojach XX wieku
⬤ krytyka za potencjalnie niedokładną analizę historyczną
⬤ niektóre części treści mogą prowadzić do sceptycyzmu co do ich wiarygodności.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

The Oboe

Zawartość książki:

Obój, w tym jego wcześniejsze formy szałamaja i hautboy, to instrument o długiej i bogatej historii.

W tej książce dwóch wybitnych oboistów-muzykologów śledzi tę historię od jej początków do czasów współczesnych, omawiając, jak i dlaczego obój ewoluował, jaką muzykę na niego napisano i którzy gracze byli wybitni. Geoffrey Burgess i Bruce Haynes rozpoczynają od opisania prehistorii oboju i późniejszego rozwoju z szałamai w połowie XVII wieku.

Następnie analizują późniejsze etapy rozwoju instrumentu, od klasycznego hautboya do przejścia na obój z kluczem i ostatecznie obój z systemem konserwatorium. Autorzy rozważają miejsce instrumentu w muzyce romantycznej i modernistycznej oraz analizują tradycyjny i awangardowy rozwój po II wojnie światowej. Zwracając uwagę na pojawienie się oboju w malarstwie i innej ikonografii, a także w charakterystycznych kontekstach muzycznych, badają, co to ujawnia o społecznej funkcji instrumentu w różnych epokach.

W całej książce omawiają wielkich wykonawców, od pionierów XVII wieku po podróżujących wirtuozów XVIII wieku, mistrzów okresu romantyzmu i legendy XX wieku, takie jak Gillet, Goossens, Tabuteau i Holliger. Dzięki obszernym ilustracjom, przydatnym dodatkom technicznym i dyskografii, jest to obszerny i autorytatywny tom, który będzie niezbędnym towarzyszem dla każdego studenta i wykonawcy instrumentów dętych drewnianych.