Nowe kino koreańskie: przełamując fale

Opinie czytelników

Książka jest chwalona za dobrze zbadane i wnikliwe badanie koreańskiego kina, zapewniając kontekst historyczny i społeczny, który poprawia zrozumienie filmów przez czytelników. Jest uważana za cenne źródło zarówno dla entuzjastów, jak i nowicjuszy w temacie. Niektórzy czytelnicy wyrażają jednak rozczarowanie skupieniem się na przemyśle filmowym, a nie na głębszych spostrzeżeniach kulturowych, a także zwracają uwagę na wysoką cenę.

⬤ Dobrze napisany i inteligentny przegląd koreańskiego kina
⬤ zapewnia kontekst historyczny i społeczny
⬤ niezbędne sprostowanie błędnych informacji
⬤ dobre źródło dla fanów koreańskiego kina
⬤ zwięzła, ale szczegółowa historia
⬤ informacje o reżyserach i wpływowych filmach.

⬤ Skupia się bardziej na przemyśle filmowym niż na korzeniach kulturowych i doświadczeniach filmowców
⬤ pomija niektóre aspekty, takie jak kody regionów DVD wpływające na dostęp za granicą
⬤ przez niektórych uważany za drogi.

(na podstawie 6 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

New Korean Cinema: Breaking the Waves

Zawartość książki:

Nowe kino koreańskie przedstawia dramatyczną transformację południowokoreańskiego przemysłu filmowego od ruchu demokratyzacji pod koniec lat 80.

do nowego pokolenia reżyserów w 2000 roku. Autor rozważa takie kwestie, jak cenzura rządowa, przyjęcie przez rynek filmów hollywoodzkich oraz zmiany społeczne, które doprowadziły do dywersyfikacji i zaskakującej siły komercyjnej współczesnych filmów koreańskich.

Reżyserzy tacy jak Hong Sang-soo, Kim Ki-duk, Park Chan-wook i Bong Joon-ho są analizowani w kontekście historycznym wraz z szeregiem filmów, w tym Sopyonje (1993), Peppermint Candy (1999), Oldboy (2003) i The Host (2006).