Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „New Hollywood Cinema” Geoffa Kinga stanowi analizę ewolucji amerykańskiego kina od Nowej Fali lat 60. do późniejszej ery przebojów kinowych. Chociaż książka oferuje istotny wgląd w mechanikę komercyjnych sukcesów Hollywood, jest krytykowana za brak skupienia się na wybitnych filmowcach i filmach z okresu Nowej Fali, często zagłębiając się w mniej wpływowe produkcje głównego nurtu w tonie, który może wydawać się zbyt analityczny i mało angażujący.
Zalety:⬤ Oferuje istotny wgląd w ewolucję kina hollywoodzkiego i przejście do ery hitów
⬤ zapewnia dogłębną analizę przemysłowych i artystycznych motywów stojących za popularnymi filmami
⬤ służy jako korekta dla tych, którzy nostalgicznie wspominają okres Nowej Fali.
Wady:⬤ Może być trudna w odbiorze ze względu na skupienie się na mainstreamowych filmach z połowy lat 90. kosztem bardziej znaczących dzieł z lat 60. i 70.
⬤ brakuje omówienia ważnych twórców filmowych, takich jak Lynch, Jarmusch i Coenowie
⬤ ton może być postrzegany jako zbyt ostrożny i nudny.
(na podstawie 1 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
New Hollywood Cinema: An Introduction
Zawartość książki:
Czym jest „nowe Hollywood”? Kinem „artystycznym” hollywoodzkiego „renesansu” czy kontrolowanym przez korporacje blockbusterem? Introwertyczny świat Travisa Bickle'a czy bohaterowie Indiany Jonesa, Buzza Astrala i Maximusa Gladiatora? Innowacyjne odejście od „klasycznego” hollywoodzkiego stylu czy powierzchowny blichtr, efekty specjalne i zapożyczenia z MTV? Hurtowe zmiany czy ważne kontynuacje hollywoodzkiej przeszłości? Odpowiedź zasugerowana przez Geoffa Kinga w New Hollywood Cinema to wszystkie te i wiele więcej. Analizuje on Nowe Hollywood z trzech głównych perspektyw: stylu filmowego, przemysłu i kontekstu społeczno-historycznego. Każda z nich jest rozpatrywana z osobna, co czasami prowadzi do różnych sposobów definiowania Nowego Hollywood. Jednak jednym z głównych argumentów książki jest to, że połączenie tych podejść jest konieczne, jeśli chcemy zrozumieć najnowsze wcielenia kina, które nadal dominuje na globalnym rynku.
King przygląda się hollywoodzkiemu „renesansowi” od końca lat 60. do końca lat 70. XX wieku, czynnikom przemysłowym kształtującym konstrukcję korporacyjnego przeboju kinowego, roli reżyserów autorskich, gatunkowi i gwiazdorstwu w Nowym Hollywood, narracji i spektaklowi we współczesnym przeboju kinowym oraz relacjom między produkcją na duży i mały ekran.
Rozważane studia przypadków obejmują Taksówkarza, Godzillę i Gladiatora, śledząc korzenie Nowego Hollywood od lat 50. do początku XXI wieku.
