Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka „Leonardo's Incessant Last Supper” autorstwa Leo Steinberga jest chwalona za dogłębną i kompleksową analizę kultowego obrazu Leonarda da Vinci, dostarczając świeżych perspektyw i spostrzeżeń, które przewyższają tradycyjne interpretacje. Czytelnicy doceniają szczegółowe badanie kompozycji obrazu, jego znaczenia i kontekstu historycznego, z bogatą gamą ilustracji wspierających tekst. Jednak niektórzy czytelnicy zauważają, że chociaż książka oferuje obszerną eksplorację, może nie odnosić się do niektórych spekulatywnych interpretacji obrazu, potencjalnie pozostawiając niektóre pytania bez odpowiedzi.
Zalety:⬤ Dogłębna analiza, która wykracza poza tradycyjne interpretacje.
⬤ Angażuje czytelników fascynującymi spostrzeżeniami na temat znaczenia i historii obrazu.
⬤ Bogato ilustrowana szczegółami i diagramami.
⬤ Oferuje świeże perspektywy i wiele warstw zrozumienia.
⬤ Hołd dla wiedzy Steinberga w zakresie historii sztuki i docenienia piękna.
Wady:⬤ Może nie obejmować spekulatywnych aspektów lub alternatywnych interpretacji (np. Jan Chrzciciel jako kobieta).
⬤ Niektórzy czytelnicy mogą uznać pewne szczegóły za przytłaczające ze względu na głębię książki.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
Leonardo's Incessant Last Supper
Zawartość książki:
Świeże spojrzenie na wielość znaczeń Ostatniej Wieczerzy Leonarda.
Obraz powszechnie rozpoznawany, bez końca analizowany i opisywany, nieustannie kopiowany, adaptowany, ośmieszany: czy niemal zrujnowana Ostatnia Wieczerza Leonarda wciąż oferuje coś nowego do zobaczenia lub powiedzenia? Ta książka jest zdecydowanym "tak" na oba pytania. Z bezpośrednią percepcją - i ze zwróceniem uwagi na pracę wcześniejszych badaczy i krytykę zawartą w produkcji kopistów w ciągu ostatnich pięciuset lat - Leo Steinberg pokazuje, że mural Leonarda był konsekwentnie nadmiernie upraszczany. Ten najbardziej przemyślany obraz w sztuce zachodniej, namalowany w latach dziewięćdziesiątych XIV wieku na północnej ścianie refektarza Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, jest cudem skompresowanych znaczeń. Jego tematem nie jest jedna zatrzymana chwila, ale sukces i trwanie. To nie tylko zapowiedź Chrystusa o nadchodzącej zdradzie, ale w równym stopniu ustanowienie Eucharystii. Coś więcej niż chwilowy impuls ożywia uczniów, a coś więcej niż perspektywa determinuje ich mieszkanie. Chociaż geometria Leonarda przestrzega wszystkich zasad, odpowiada również na działanie Chrystusa w centrum, jakby emanując z głównego poruszyciela. Obraz jest jednocześnie narracyjny i sakramentalny.
Ponieważ jego bohater jest dwojakiej natury, ponieważ podwójne wydarzenie tej nocy jest zarówno ludzkim poddaniem się, jak i boską dyspensą - tak więc cały obraz został pomyślany w podwójności: wysublimowana gra słów. Tymczasem niekończące się spory co do tego, co dokładnie jest reprezentowane, co wyrażają przedstawione działania, jak i gdzie to zgromadzenie siedzi - wszystkie te wciąż szalejące spory wynikają z jednego błędnego założenia: że Leonardo zamierzał być jednoznaczny i jasny, a każde znaczenie z konieczności wyklucza każde inne. Gdy Steinberg ujawnia mnóstwo znaczących powiązań, które wcześniej zostały przeoczone, arcydzieło Leonarda odzyskuje świeżość swojej pierwotnej koncepcji i moc fascynacji.
