Ocena:
Książka oferuje zwięzłą i wciągającą eksplorację życia Eli Levina jako artysty, który przyjmuje socrealizm w szybko zmieniającym się świecie sztuki. Zastanawia się nad wyzwaniami i korzyściami płynącymi z podążania za mniej popularną komercyjnie formą sztuki, zapewniając wgląd w amerykańską scenę artystyczną i osobiste doświadczenia Levina.
Zalety:Książka jest zwięzła, jasna i pouczająca, dzięki czemu czyta się ją z przyjemnością. Zawiera osobiste anegdoty, żywe opisy artystycznej podróży Levina i wgląd w zmagania bycia artystą poza głównym nurtem. Styl pisania autora jest bezpośredni, inteligentny i często humorystyczny, angażując czytelników przez cały czas.
Wady:Niektórzy czytelnicy mogą uznać treść książki za nieco negatywną w stosunku do sztuki współczesnej i rynku sztuki. Dodatkowo, choć oferuje ona wgląd w życie i doświadczenia Levina, może nie dostarczać dogłębnych szczegółów osobistych, być może pozostawiając niektórych czytelników pragnących bardziej intymnej wiedzy.
(na podstawie 3 opinii czytelników)
Disturbing Art Lessons
Niektóre lekcje sztuki mogą inspirować. Inne są bezużyteczne, a nawet szkodliwe.
Eli Levin napisał zabawne wspomnienia ze swoich lat studenckich i późniejszego rozwoju. Jesteśmy świadkami jego zmagań z przezwyciężeniem stereotypów i bombastyczności tak powszechnych w świecie sztuki w latach 1950-1990. Z każdej lekcji autor ma nadzieję wynieść coś pożytecznego, a czasem nawet moment wglądu.
W formie pamiętnika artysty, książka ta koncentruje się na trudnym pytaniu „czego artyści mogą się nauczyć?”.
„Jest to dokładne studium kryzysów i przełomów, które składają się na życiowy wysiłek jednego konkretnego artysty, aby rozwinąć swoją osobistą wizję. ELI LEVIN jest jednym z najbardziej znanych żyjących i pracujących artystów w Nowym Meksyku.
Rozpoczął swoją karierę w Santa Fe w 1964 roku i stał się rozpoznawalny dzięki swoim obrazom przedstawiającym lokalne życie nocne. Powracając często do swoich socrealistycznych korzeni, jego prace eksplorowały także mitologię, martwą naturę, pejzaż i akt. Syn powieściopisarza Meyera Levina, pisał recenzje sztuki i uczył historii sztuki.
Prowadzi dwa spotkania artystów, grupę rysującą modele od 1969 roku i Santa Fe Etching Club od 1980 roku. Levin studiował malarstwo między innymi u Raphaela Soyera, George'a Grosza i Roberta Beverleya Hale'a, a także uzyskał tytuły magistra na Uniwersytecie Wisconsin i St. John's College.
Jest także autorem książek „Santa Fe Bohemia, The Art Colony, 1964-1980” i „Why I Hate Modern Art”, obie wydane przez Sunstone Press.
