Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Wielowartościowa rzeźba Nicholasa Pope'a eksploruje nieodłączne fizyczne właściwości jego materiałów. Ta przełomowa monografia przedstawia pierwszy znaczący przegląd jego twórczości.
Brytyjski artysta Nicholas Pope był najbardziej znany w latach 70. i na początku lat 80. ze swoich wielkoformatowych rzeźb wykonanych z drewna, metalu, kamienia, blachy ołowianej lub kredy.
Po wystawie w 1980 roku reprezentującej Wielką Brytanię na Biennale w Wenecji, Pope otrzymał stypendium Cultural Visitor w Zimbabwe i Tanzanii; doświadczenie, które wpłynęło na resztę jego życia i całkowicie zmieniło jego praktykę artystyczną. Zwracając się w stronę bardziej miękkich, plastycznych materiałów, takich jak szkło, porcelana, tekstura, formowane aluminium i ceramika, Pope zaczął tworzyć abstrakcyjne prace, które odnoszą się do skomplikowanych tematów duchowości, samobójstwa i społeczeństwa.
Publikacja ta, będąca pierwszą kompleksową monografią artysty, zawiera ponad 150 kolorowych ilustracji wraz z wprowadzeniem do artysty autorstwa Penelope Curtis, analizą religijnych tematów prac autorstwa Christophera Townsenda i badaniem najnowszych prac Pope'a przez Andrew Sabina.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)