Ocena:
Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.
Neo-Impressionism and Anarchism in Fin-de-Sicle France: Painting, Politics and Landscape
W Neo-Impressionism and Anarchism in Fin-de-Sicle France Robyn Roslak po raz pierwszy bada ścisły związek między neoimpresjonistycznymi krajobrazami i pejzażami miejskimi a anarchistycznymi sympatiami artystów tego ruchu.
Skupia się w szczególności na obrazach stworzonych w latach 1886-1905 przez Paula Signaca i Maximiliena Luce'a, neoimpresjonistów, których wierność anarchizmowi, sztuce krajobrazu i wierze w społeczny potencjał sztuki była najsilniejsza. Chociaż neoimpresjoniści są najbardziej znani ze swojej racjonalnej i naukowej techniki, odpowiedzieli również na wezwanie epoki do sztuki wykraczającej poza przyziemne realia codziennego życia.
Łagodząc swoje nowoczesne tematy dekoracyjnym stylem, mieli nadzieję poprowadzić swoich widzów w kierunku moralnej i społecznej poprawy. Przełomowa analiza Roslaka pokazuje, w jaki sposób anarchistyczne teorie Elise Reclus, Pierre'a Kropotkina i Jeana Grave'a zarówno inspirowały, jak i zbiegały się z tymi ideałami. Anarchizm przyciągał neoimpresjonistów, ponieważ jego standardy sprawiedliwości społecznej były zakorzenione, podobnie jak sam neoimpresjonizm, w naukowej ścisłości i estetycznym idealizmie.
Anarchiści twierdzili, że ludzkość osiągnie najwyższy poziom rozwoju społecznego i moralnego tylko w obecności dekoracyjnej różnorodności natury i wzywali postępowych myślicieli do pomocy w tworzeniu i utrzymywaniu takich środowisk. Neoimpresjoniści, którzy przede wszystkim malowali dekoracyjne pejzaże, odkryli zatem w anarchizmie teorię polityczną zgodną z ich przekonaniem, że dekoracyjna harmonia powinna być podstawą sztuki społecznie odpowiedzialnej.