Neapol/Nowy Jork/Hollywood: Film między Włochami a Stanami Zjednoczonymi

Opinie czytelników

Książka „Neapol/Nowy Jork/Hollywood” autorstwa Giuliany Muscio stanowi kompleksowe i dobrze zbadane badanie interakcji między włoską i amerykańską kulturą filmową od epoki niemej do czasów współczesnych. Podkreśla wkład włoskich artystów i wpływ neorealizmu na kino amerykańskie. Tekst jest wyrazisty, a książka jest wizualnie wzbogacona historycznymi ilustracjami.

Pouczające, bardzo czytelne, przełomowe badania, dobrze zbadane i przywoływane, ekspresyjnie napisane, pomagają oświetlić pomijane zjawiska w historii filmu, zawierają spostrzeżenia ze źródeł pierwotnych i wywiady z wybitnymi postaciami.

W recenzjach nie wymieniono żadnych istotnych wad.

(na podstawie 3 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Napoli/New York/Hollywood: Film Between Italy and the United States

Zawartość książki:

Neapol/Nowy Jork/Hollywood to wciągające badanie znaczącego wpływu włoskich aktorów, muzyków i reżyserów-imigrantów - oraz południowowłoskich tradycji scenicznych, które ucieleśniali - na historię hollywoodzkiego kina i amerykańskich mediów, od 1895 roku do dnia dzisiejszego. W unikalnej eksploracji ponadnarodowej komunikacji między amerykańskim i włoskim przemysłem filmowym, mediami i sztukami performatywnymi praktykowanymi w Neapolu, Nowym Jorku, San Francisco i Los Angeles, ta przełomowa książka przygląda się kontekstowi historycznemu i instytucjonalnej historii filmu z pouczającej perspektywy samych wykonawców - pracowników, którzy użyczają swoich ciał i kultury performatywnej reprezentacjom ekranowym. W ten sposób autor wydobywa na światło dzienne pracę kulturową rodzin i pokoleń artystów, którzy wnieśli wkład nie tylko w amerykańską kulturę filmową, ale także w kulturową konstrukcję i ewolucję "włoskości" na przestrzeni ostatniego stulecia.

Neapol/Nowy Jork/Hollywood wnosi istotny wkład w zrozumienie roli kultury południowych Włoch w kinie amerykańskim, od epoki kina niemego po film współczesny. Stosując prowokacyjne podejście interdyscyplinarne, autor łączy kulturę południowych Włoch z nowoczesnością, a zachowanie tradycji kulturowych przez imigrantów z innowacjami w sposobie produkcji i wykorzystaniu technologii medialnych (miejsca teatralne, nagrania muzyczne, radio, filmy etniczne). Każdy rozdział syntetyzuje bogactwo wcześniej niedostatecznie zbadanego materiału i pokazuje wyjątkową zdolność autorki do obejmowania ponadnarodowych zagadnień filmowych w kontekście historycznym. Na przykład jej analiza okresu od zakończenia I wojny światowej do początku dźwięku w produkcji filmowej pod koniec lat dwudziestych XX wieku dostarcza znaczącej rewizji relacji między faszyzmem a kinem amerykańskim i włoską emigracją.

Napoli/New York/Hollywood bada kariery tych włoskich artystów, którzy byli Włochami nie tylko ze względu na swoje pochodzenie - ich krew - ale dlatego, że ich kultura teatralna była włoska, kultura, która obejmowała wysokie i niskie, tragedię i komedię, muzykę, taniec, a nawet akrobatykę, naturalizm i improwizację. Ich wcześniej niezbadana historia - wpływ włoskiej diaspory na amerykańskie kino - została tutaj skrupulatnie zrekonstruowana dzięki bogatym źródłom pierwotnym, dogłębnym badaniom archiwalnym, obszernej analizie filmów i pouczającej serii wywiadów ze spadkobiercami tych tradycji, w tym Francisem Coppolą i jego siostrą Talią Shire, Johnem Turturro, Nancy Savoca, Jamesem Gandolfinim, Davidem Chase'em, Joe Dante i Annabellą Sciorrą.