Ocena:
Książka oferuje kompleksową analizę naukową niemieckiego ekspresjonizmu w kinie, wypełnioną cennym kontekstem historycznym i atrakcyjnymi wizualnie kadrami filmowymi. Chociaż jest chwalona za swoją głębię i wartość referencyjną, niektórzy czytelnicy uważają, że tekst jest trudny do zaangażowania, zarówno ze względu na jego tłumaczenie, jak i gęstą organizację.
Zalety:⬤ Szybka wysyłka i dobry stan
⬤ doskonała analiza naukowa, której towarzyszą świetne zdjęcia archiwalne
⬤ kompleksowa praca z historią estetyczną i znaczeniem kulturowym
⬤ dobre źródło dla społeczności artystycznej
⬤ cenne dla zrozumienia ekspresjonizmu i powiązanych filmów
⬤ gęste ilustracje
⬤ zawiera pomocne podsumowania i spostrzeżenia dotyczące tezy.
⬤ Tekst może być nudny i nieprzyjemny w czytaniu
⬤ organizacja mogłaby zostać poprawiona, sprawiając wrażenie chaotycznej
⬤ niektórym czytelnikom trudno jest zaangażować się w prozę
⬤ może być lepiej doceniana jako książka z obrazkami niż czytana od deski do deski
⬤ porównanie z innymi bardziej angażującymi tekstami.
(na podstawie 10 opinii czytelników)
The Haunted Screen: Expressionism in the German Cinema and the Influence of Max Reinhardt
Złoty wiek kina niemieckiego rozpoczął się pod koniec I wojny światowej i zakończył się wkrótce po pojawieniu się dźwięku. Począwszy od Gabinetu doktora Caligari, główne filmy tego okresu charakteryzowały się dwoma wpływami: literackim ekspresjonizmem i innowacjami reżyserów teatralnych tego okresu, w szczególności Maxa Reinhardta.
Książka ta pokazuje związek między niemieckim romantyzmem a kinem poprzez ekspresjonistyczne pisma. Omawia wpływ teatru: radzenie sobie z tłumami; wykorzystanie różnych poziomów i selektywnego oświetlenia na przeważnie ciemnej scenie; poleganie na sformalizowanym geście; innowacja teatru intymnego. Na tym tle szczegółowo analizowane są najważniejsze filmy tego okresu.
Autor wyjaśnia kluczowe pojęcia krytyczne tamtych czasów i analizuje nie tylko pracę wielkich reżyserów, takich jak Fritz Lang i F. W.
Murnau, ale także wkład ich scenarzystów, operatorów i projektantów. Jak napisał The Times Literary Supplement: "Pani Eisner jest przede wszystkim krytykiem filmowym, jednym z najlepszych na świecie.
Ma wszystkie niezbędne dary". A oryginalne francuskie wydanie tej książki opisał jako "jeden z niewielu klasyków pisania o filmie i prawdopodobnie najlepszą książkę o kinie, jaką do tej pory napisano".