Ocena:
Książka zebrała mieszane recenzje, a niektórzy czytelnicy uznali ją za wnikliwą i cenną eksplorację interdyscyplinarnej kreatywności, podczas gdy inni krytykują ją za brak głębi i zdominowanie przez osobiste anegdoty, a nie treści merytoryczne.
Zalety:Wielu czytelników docenia książkę jako doskonałe wprowadzenie do wypełniania luk między różnymi dyscyplinami i wspierania kreatywności. Podkreśla ona znaczenie współpracy interdyscyplinarnej i oferuje przykłady z życia wzięte. Niektórzy postrzegają ją jako wartościowy elementarz dla aspirujących osób zajmujących się rozwiązywaniem problemów.
Wady:Krytycy twierdzą, że książka nie spełnia swoich obietnic, dostarczając niewiele wnikliwych lub przydatnych informacji na temat kreatywności i jest wypełniona nieciekawymi anegdotami. Niektórzy uważają, że brakuje jej głębi i nie bada odpowiednio potencjału łączenia sztuki i nauk ścisłych.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Artscience: Creativity in the Post-Google Generation
Naukowcy słyną z tego, że wierzą w to, co sprawdzone i zaakceptowane przez rówieśników, czyli w to, co pionierscy artyści często obalają; rozpoznają poprawność i niepoprawność tam, gdzie artyści widzą tylko prawdę i fałsz.
A jednak w przypadku niektórych osób crossover learning zapewnia niezwykły rodzaj katalizatora innowacji, który pobudza pasję, ciekawość i swobodę dążenia - i realizacji - ambitnych pomysłów w kulturze, przemyśle, społeczeństwie i badaniach. Ta książka jest próbą pokazania, w jaki sposób innowacje w "pokoleniu post-Google" są często katalizowane przez tych, którzy przekraczają konwencjonalną linię tak mocno nakreśloną między sztuką a naukami ścisłymi.
David Edwards opisuje, w jaki sposób współcześni twórcy dokonują przełomów w sztuce i nauce, rozwijając swoje pomysły w pośredniej strefie ludzkiej kreatywności, w której ani sztuka, ani nauka nie są łatwo zdefiniowane. Twórcy ci mogą wprowadzać innowacje w kulturze, jak w przypadku rozwoju nowych form kompozycji muzycznych (poprzez wykorzystanie teorii chaosu) lub, być może, poprzez pionierskie badania naukowe w podziemiach Luwru. Mogą również wprowadzać innowacje w instytucjach badawczych, społeczeństwie lub przemyśle.
Czasami eksperymentują w wielu środowiskach, przenosząc pojedynczy pomysł do społecznego, przemysłowego i kulturowego urzeczywistnienia, ucząc się postrzegać tradycyjne bariery między sztuką a nauką jako strefę kreatywności, którą Edwards nazywa nauką o sztuce. Poprzez analizę oryginalnych historii innowacji w naukach artystycznych we Francji, Niemczech i Stanach Zjednoczonych, Edwards opowiada się za rozwojem nowego środowiska kulturowego i edukacyjnego, szczególnie istotnego dla dzisiejszej potrzeby wprowadzania innowacji w coraz bardziej złożony sposób, w którym artyści i naukowcy współpracują z partnerami kulturalnymi, przemysłowymi, społecznymi i edukacyjnymi.
