Nauczanie sztuki w postmodernistycznym świecie: Teorie, refleksje nauczycieli i ramy interpretacyjne

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 3 głosach.

Oryginalny tytuł:

Teaching Art in a Postmodern World: Theories, Teacher Reflections and Interpretive Frameworks

Zawartość książki:

Czym jest sztuka postmodernistyczna i jak wpływa na nauczanie sztuki? Dla nauczycieli szkół średnich przejście od modernistycznej edukacji artystycznej do postmodernistycznej edukacji artystycznej jest trudną podróżą. Modernizm stanowił bogate źródło inspiracji dla nauczania sztuki.

Niezliczone programy nauczania sztuki od lat 50. do 90. opierały się na wielkim zachodnim kanonie popierającym indywidualizm, kreatywność, autoekspresję i formalistyczne modele krytyki artystycznej.

Jednak teoria postmodernistyczna kieruje uwagę z dala od formalistycznych właściwości dzieł sztuki na warunki i struktury społeczne, które kształtują wartości artystyczne. Współczesne dzieła sztuki badają, w jaki sposób społeczeństwa konstruują relacje władzy, zwłaszcza w odniesieniu do klasy, płci i kultury, i często robią to za pomocą takich środków, jak ironia, parodia lub szok. Ale czy nauczyciele sztuki są przeszkoleni i gotowi do radzenia sobie z takimi kwestiami i jak przedstawiają je uczniom? Pierwsza część tej książki analizuje różnice między sztuką modernistyczną i postmodernistyczną a edukacją artystyczną.

Kwestie te zostały zdefiniowane w dziewięciu kluczowych kierunkach, które służą do planowania programów nauczania sztuki. W kolejnej części książki trzynastu nauczycieli sztuki ze szkół średnich w Australii i Anglii zastanawia się nad zmianami w ich własnym nauczaniu. Każdy z nich omawia, w jaki sposób wprowadzają uczniów w praktykę sztuki współczesnej i zagadnienia w swoich starszych klasach artystycznych.

Ostatnia część książki przedstawia siedem ram interpretacyjnych, które mają pomóc uczniom w odkrywaniu sztuki współczesnej. Ramy interpretacyjne prowadzą studentów poza wykorzystanie modernistycznych i formalistycznych podejść do rozważenia szerszych kwestii społecznych podczas tworzenia i reagowania na sztukę.