Narysuj komiks w akcji

Opinie czytelników

Książka została ogólnie dobrze przyjęta ze względu na skupienie się na dynamicznych pozach akcji w sztuce komiksowej, oferując szczegółowe instrukcje krok po kroku i cenne spostrzeżenia, które przemawiają zarówno do początkujących, jak i doświadczonych artystów. Brakuje w niej jednak kompleksowych wskazówek dotyczących anatomii, która zdaniem niektórych użytkowników jest niezbędna do skutecznego rysowania komiksów.

Książka zawiera cenne techniki i szczegółowe instrukcje dotyczące ilustrowania dynamicznych póz akcji, w tym przydatne przewodniki dotyczące skracania sylwetki i pozycjonowania postaci. Wielu użytkowników docenia jej przejrzystość i łatwość zrozumienia, dzięki czemu nadaje się jako szybkie źródło informacji lub materiał dydaktyczny. Jest uważana za świetne źródło inspiracji dla twórców komiksów akcji, a ilustracje są uważane za wciągające i pomocne.

Książka nie obejmuje dogłębnie anatomii, pozostawiając użytkownikom poszukiwanie oddzielnych zasobów dla tego aspektu rysowania. Niektóre recenzje wspominają, że książka mogłaby być bardziej kompleksowa i że niektóre kluczowe obszary, takie jak ręce i głowy, są niedostatecznie reprezentowane. Kilku użytkowników uważa, że treść mogłaby być bardziej zwięzła, sugerując, że niepotrzebnie rozciąga swoje spostrzeżenia na długość książki.

(na podstawie 34 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Draw Comic Book Action

Zawartość książki:

Co NAPRAWDĘ chce rysować każdy początkujący artysta komiksowy? Oczywiście akcję!

Dowiedz się, jak oddać wszystkie aspekty pełnego adrenaliny ruchu, od oszałamiających wybryków superbohaterów po odjazdowe walki na pięści. Akcja, znak rozpoznawczy komiksu, jest tym, co przyciąga czytelnika i sprawia, że jest głodny więcej - w tym klasycznym przewodniku wszystkie umiejętności, których potrzebujesz, aby Twoja akcja była szybka i pełna ruchu, są rozłożone na stronie, od jednego z najlepszych twórców pracujących obecnie w komiksach.

Wyjaśniono techniki rysowania każdej dynamicznej akcji, od kontaktu z ciałem i latania po walki na pięści, dudnienia grupowe i pełne bitwy. Wszystko, co musisz wiedzieć, aby rozpocząć pracę jako artysta komiksowy, od potrzebnych narzędzi po techniki cieniowania i pracy z liniami, wraz z konkretnymi wskazówkami i sztuczkami związanymi z tworzeniem komiksów do publikacji. Autor i artysta komiksowy Lee Garbett przedstawia podstawy anatomii w sztuce komiksowej i wyjaśnia szereg klasycznych i ważnych póz, które należy opanować, chcąc tworzyć dynamiczne i ekscytujące układy.

Sprytne ćwiczenia pokazują, jak osiągnąć przekonujący ruch, od dynamicznych pozycji stojących, po bieganie, huśtanie się, latanie i walkę. Omówiono również, jak wykorzystać te pozy w kompozycjach, a także szereg bardziej klasycznych znaków rozpoznawczych sztuki komiksowej, takich jak eksplozje i sceny walki. Wyjaśniono również koncepcję kątów kamery - cechę medium, która pozwala każdemu aspirującemu artyście być reżyserem, a zasady tempa są określone, aby pomóc artystom poprowadzić czytelnika komiksu przez ich wizję.

Plik akcji z rysunkami postaci komiksowych w dynamicznych pozach stanowi nieocenione źródło ćwiczeń i odniesień, do którego można wielokrotnie wracać, pozwalając każdemu artyście rozwinąć swoje umiejętności rysowania komiksów i odkryć, że rysowanie akcji komiksów jest kreatywne, inspirujące i nieskończenie ekscytujące!