Oryginalny tytuł:
Shot on Location: Postwar American Cinema and the Exploration of Real Place
Zawartość książki:
We wczesnych latach kinematografii, zanim w Hollywood zbudowano wiele wyszukanych planów filmowych i scen dźwiękowych, powszechne było kręcenie filmów w plenerze. Kilkadziesiąt lat później hollywoodzcy filmowcy na nowo odkryli praktykę wykorzystywania prawdziwych lokalizacji i materiałów dokumentalnych w swoich filmach fabularnych. Dlaczego tak się stało? Co spowodowało tę nagłą zmianę?
Znany filmoznawca R. Barton Palmer odpowiada na to pytanie w Shot on Location, badając historyczne, ideologiczne, ekonomiczne i technologiczne zmiany, które doprowadziły Hollywood do powrotu na zewnątrz w celu uchwycenia prawdziwych miejsc. Jego przełomowe badania ujawniają, że wojenne kroniki filmowe miały ogromny wpływ na powojenny hollywoodzki film, choć istnieją kluczowe różnice między tymi filmami a ich najbliższymi współczesnymi, włoskimi filmami neorealistycznymi. Rozważając, w jaki sposób te praktyki były wykorzystywane we wszystkim, od filmów wojennych, takich jak Twelve O'Clock High, po westerny, takie jak The Searchers, Palmer bada, w jaki sposób zacieranie formalnych granic między dziennikarstwem filmowym a fikcją nadawało "efekt rzeczywistości" nieprawdopodobnym historiom.
Shot on Location opisuje, w jaki sposób najwięksi reżyserzy tego okresu, od Alfreda Hitchcocka po Billy'ego Wildera, coraz częściej wychodzili poza granice studia. Równocześnie, książka ta uznaje charakter współpracy przy tworzeniu filmów, identyfikując kluczowe role, jakie scenarzyści, projektanci sztuki, zwiadowcy lokacji i montażyści odgrywali we włączaniu rzeczywistych lokalizacji geograficznych i środowisk społecznych w fikcyjne ramy. Palmer oferuje zatem fascynujące spojrzenie zza kulis na to, jak Hollywood zmieniło sposób, w jaki postrzegamy rzeczywiste przestrzenie.
