Opinie czytelników
Podsumowanie:Książka jest dobrze zbadanym i wciągającym studium trzech znaczących amerykańskich kompozytorów: Williama Schumana, Vincenta Persichettiego i Petera Mennina. Przedstawia krytyczną ocenę ich twórczości, podkreślając ich wkład we współczesną muzykę amerykańską. Każdy z kompozytorów został omówiony obszernie, z biograficznymi i analitycznymi spostrzeżeniami, które sprawiają, że materiał jest dostępny zarówno dla entuzjastów, jak i zwykłych czytelników. Dodatkową wartość stanowi dołączona płyta CD z wykonaniami ich utworów.
Zalety:⬤ Dobrze zbadane i wnikliwe życie i twórczość kompozytorów.
⬤ Wciągający styl pisania, przystępny dla szerokiego grona odbiorców.
⬤ Przejrzysta organizacja z rozdziałem dla każdego kompozytora.
⬤ Dołączenie płyty CD pozwala bezpośrednio posmakować omawianej muzyki.
⬤ Zapewnia świeże spojrzenie na kompozytorów często pomijanych w narracjach głównego nurtu.
⬤ Odpowiednia zarówno dla entuzjastów muzyki, jak i zwykłych czytelników.
Wady:⬤ Może nie być czytana od razu przez tych, którzy nie są głęboko zainteresowani tematem; bardziej nadaje się do zanurzania się i wychodzenia.
⬤ Niektórzy czytelnicy mogą nie zgadzać się z interpretacjami lub terminologią Simmonsa (np. użycie terminu „atonalny”).
⬤ Ilość szczegółów może przytłoczyć tych, którzy szukają lekkiej lektury.
(na podstawie 4 opinii czytelników)
Oryginalny tytuł:
The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin: Voices of Stone and Steel
Zawartość książki:
William Schuman, Vincent Persichetti i Peter Mennin byli trzema najważniejszymi amerykańskimi kompozytorami XX wieku, jednak ich muzyka w dużej mierze zniknęła z pola widzenia po ich śmierci.
Ponieważ każdy z nich spędził większość swojej kariery pracując w Juilliard School i Lincoln Center, ich muzyka jest często postrzegana jako wymienna. W książce The Music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter Mennin: Voices of Stone and Steel, Walter Simmons przedstawia dogłębną analizę życia i twórczości tych artystów, wyjaśniając ich znaczącą indywidualność zarówno jako kompozytorów, jak i ludzi.
Książka rozpoczyna się obszernym wstępem podsumowującym konwencjonalne spojrzenie na historię muzyki amerykańskiej, jednocześnie zwracając uwagę na marginalizację kompozytorów tradycjonalistycznych - tych, którzy woleli pracować z formami muzycznymi i zasadami rozwoju, na których opiera się zachodnia muzyka klasyczna. W kolejnych rozdziałach każdy kompozytor przedstawiony jest poprzez krótki przegląd i esej biograficzny, po którym następuje ogólny opis jego stylu. Obszernie zbadane i zawierające szczegółowe dyskusje i spostrzeżenia, sekcje zawierają listy najbardziej reprezentatywnych, w pełni zrealizowanych dzieł kompozytora, a następnie zapewniają systematyczne przeglądy większości lub wszystkich ich kompozycji, dając czytelnikowi ogólne zrozumienie artysty i jego twórczości.
Omówienia zawierają opis każdej kompozycji, informacje o pierwszym wykonaniu i pierwszym nagraniu, fragmenty recenzji, a także własną krytyczną ocenę Simmonsa oraz określenie jej miejsca w dorobku kompozytora jako całości. Na końcu każdego rozdziału znajduje się wybrana bibliografia i niezbędna dyskografia.
