Music, Dance, Anthropology
Niniejszy tom celebruje znaczące odrodzenie zainteresowania antropologią muzyki i tańca w ostatnich dziesięcioleciach. Poruszając szereg fascynujących tematów, od ponownej oceny postaci historycznych, takich jak Katherine Dunham i John Blacking, po współczesne znaczenie konfliktu dźwiękowego między islamskimi Ujgurami a Chińczykami Han, eseje zawarte w Music, Dance, Anthropology stanowią mocny argument na rzecz ciągłego znaczenia pracy etnomuzykologów i etnochoreologów oraz ich ciągłego odwoływania się do teorii i praktyk antropologicznych.
Studia przypadków pochodzą z tak różnych obszarów, jak Afryka Środkowa, Irlandia, Grecja, Uganda i Azja Środkowa, i oświetlają podstawowe koncepcje antropologiczne, takie jak natura wiedzy ucieleśnionej, rola obywatelstwa, praktyki rytualne oraz konstruowanie tożsamości indywidualnych i grupowych za pomocą szeregu metod etnograficznych. Obejmują one rozważania nad pejzażami dźwiękowymi, wykorzystanie etnograficznych materiałów filmowych oraz refleksję nad znaczeniem bliskiego zaangażowania kulturowego na przestrzeni wielu lat.
Podsumowując, prace te pokazują, że badanie praktyk muzycznych i tanecznych ma zasadnicze znaczenie dla każdego wszechstronnego badania aktywności społecznej, niezależnie od kontekstu, w jakim się znajduje. Jak konsekwentnie pokazuje niniejszy tom, wykonywanie muzyki i tańca jest zawsze czymś więcej niż tylko wykonywaniem muzyki i tańca.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)