Muzyka, sztuka i performance od Liszta do Riot Grrrl: umuzykalnienie sztuki

Oryginalny tytuł:

Music, Art and Performance from Liszt to Riot Grrrl: The Musicalization of Art

Zawartość książki:

Ta interdyscyplinarna antologia, rozpoczynająca się od opisu portretu drukowanego, który ułatwił Franzowi Lisztowi uzyskanie statusu celebryty, a kończąca się na hałaśliwej polityce feminizmu i performansu Riot Grrrl, przedstawia interakcje między muzyką a sztukami wizualnymi od późnego romantyzmu po narodziny modernizmu i pojawienie się postmodernizmu, jednocześnie przechodząc od sztuki zachodniej do Bliskiego Wschodu.

Skupiając się na muzyce jako centralnym doświadczeniu sztuki i życia, eseje zawarte w tym tomie analizują umuzykalnienie sztuki, koncentrując się na sztukach wizualnych i performatywnych oraz wyszczególniając znaczące przypadki relacji wewnątrz sztuki od około 1840 roku do dnia dzisiejszego. Eseje zastanawiają się nad estetycznymi związkami muzyki z malarstwem, performansem i instalacją, dźwiękiem i ciszą oraz czasem i przestrzenią.

Rozważany jest uporczywy wpływ Wagnera, a także prace i idee Maneta, Satie i Cage'a, Thomasa Wilfreda, La Monte Younga i Eliassona. To, co wyróżnia te badania, to przekonanie, że muzyka nigdy nie jest sama i że pełne zrozumienie "izmów" ostatnich dwustu lat jest najlepiej osiągnięte, gdy wpływ muzyki na sztuki wizualne jest uznawany i badany.