Ocena:

Książka „The Music of James Bond” autorstwa Jona Burlingame'a zagłębia się w muzyczną historię filmów o Bondzie, oferując obszerne spostrzeżenia, wywiady i analizy partytur i tematów związanych z kultową serią. Zapewnia kompleksową eksplorację ewolucji muzyki Bonda od jej powstania do współczesności, dzięki czemu jest szczegółowym źródłem informacji zarówno dla fanów, jak i profesjonalistów z branży.
Zalety:Książka jest niezwykle czytelna i dobrze zbadana, zawiera zabawne narracje i wgląd w proces produkcji. Zawiera szczegółowe rozdziały dla każdego filmu o Bondzie, ujawniając informacje zza kulis i podkreślając szczegóły muzyczne. Czytelnicy chwalą wciągający styl pisania, wywiady z kluczowymi kompozytorami oraz bogactwo informacji dotyczących partytur i tematów, co czyni ją kluczowym punktem odniesienia zarówno dla fanów Bonda, jak i kolekcjonerów ścieżek dźwiękowych.
Wady:Niektórzy czytelnicy uważali, że książka może czasami stać się sucha lub nadmiernie skupiona na szczegółach technicznych, co może nie spodobać się wszystkim odbiorcom. Niektórzy zauważyli, że brakuje w niej opowieści o tworzeniu muzyki, skupiając się zamiast tego na opisach ścieżek dźwiękowych. Ponadto, dla osób niezbyt dobrze zaznajomionych z serią o Bondzie, niektóre anegdoty mogą wydawać się niejasne lub wymagać znacznej wiedzy na temat filmów.
(na podstawie 55 opinii czytelników)
The Music of James Bond
Historia muzyki towarzyszącej filmowym przygodom nieustraszonego agenta 007 Iana Fleminga jest jednym z zaskakujących prawdziwych dramatów. W książce The Music of James Bond autor Jon Burlingame otwiera drzwi do studia i sali sądowej, aby ujawnić pełną i niezwykłą historię dźwięków Jamesa Bonda, doprawiając ją mnóstwem fascynujących i wcześniej nieujawnionych opowieści.
Burlingame poświęca rozdział każdemu filmowi o Bondzie, przedstawiając historię muzyki (w tym przyjazną dla czytelnika analizę każdej partytury) od stworzenia w ostatniej chwili słynnego "James Bond Theme" w Dr. No po wyznaczające trendy wczesne partytury Johna Barry'ego do takich filmów jak Goldfinger i Thunderball. Dowiadujemy się, jak syntezatory, disco i nowoczesne techniki elektroniczne odegrały rolę w kolejnych partyturach i jak kompozytor David Arnold na nowo odkrył brzmienie Bonda w latach 90. i później.
Książka obfituje w zakulisowe anegdoty. Burlingame analizuje trwające dekady kontrowersje dotyczące autorstwa tematu przewodniego Bonda.
Jak Frank Sinatra prawie zaśpiewał tytułową piosenkę do filmu Moonraker.
A także o tym, jak najlepsi artyści, tacy jak Shirley Bassey, Tom Jones, Paul McCartney, Carly Simon, Duran Duran, Gladys Knight, Tina Turner i Madonna zamienili piosenki Bonda w hity z pierwszych miejsc list przebojów. Autor dzieli się nieopowiedzianymi historiami o tym, jak Eric Clapton grał na gitarze do Licencji na zabijanie, ale jego praca została odłożona na półkę, i jak Amy Winehouse prawie współtworzyła i śpiewała temat do Quantum of Solace.
Nowe wywiady z wieloma autorami piosenek i kompozytorami Bonda, w połączeniu z szeroko zakrojonymi badaniami, a także fascynującymi i wcześniej nieodkrytymi szczegółami - najważniejszymi artystami, nieoczekiwanymi hitami oraz zbieżnością wspaniałej muzyki i niezapomnianych obrazów - sprawiają, że The Music of James Bond jest obowiązkową lekturą dla miłośników 007 i wszystkich fanów muzyki popularnej. To wydanie w miękkiej oprawie zostało wzbogacone o nowy rozdział poświęcony filmowi Skyfall.