Muzyka i kultura wizualna w renesansowych Włoszech

Oryginalny tytuł:

Music and Visual Culture in Renaissance Italy

Zawartość książki:

Rozdziały w tym tomie badają związek między muzyką a sztuką we Włoszech przez długi XVI wiek, biorąc pod uwagę epokę, w której muzykowanie było zarówno tematem włoskiego malarstwa, jak i centralną metaforą w traktatach o sztuce. Począwszy od XV wieku, pojawiają się transformacje w przedstawianiu muzyki w sztukach wizualnych, konceptualizacji muzyki w etyce i poetyce oraz w praktyce harmonii muzycznej.

Niniejsza książka gromadzi autorów z różnych dziedzin muzykologii i historii sztuki, którzy rozważają trajektorie tych zmian i powiązania między nimi, zarówno w teorii, jak i w praktykach życia codziennego. W szesnastu rozdziałach autorzy łączą analizę ikonograficzną z szerszym zakresem podejść, badają dyskurs otaczający sztukę i czerpią zarówno ze społecznej historii sztuki, jak i materialnego zwrotu w studiach nad renesansem.

Odnoszą się nie tylko do malarstwa i rzeźby, ale także do szerokiej gamy mediów wizualnych i przedmiotów gospodarstwa domowego, od instrumentów po zastawę stołową, aby ujawnić bogatą, różnorodną, a czasem burzliwą wymianę między sztukami muzycznymi i wizualnymi oraz ideami. Wzbogacając nasze zrozumienie subtelnych przecięć między sztukami wizualnymi, materialnymi i muzycznymi w długim okresie renesansu, książka ta oferuje nowe spostrzeżenia dla badaczy muzyki, sztuki i historii kultury.