Ocena:
Książka oferuje wciągający i osobisty przegląd muzyki eksperymentalnej od lat sześćdziesiątych do osiemdziesiątych, oparty na kursie licencjackim profesora Alvina Luciera. Została dobrze przyjęta ze względu na przystępność, humor i wnikliwe anegdoty od kluczowej postaci na scenie muzycznej. Jednak niektórzy krytykują ją za brak akademickiej głębi i negatywne portrety krytyków Luciera.
Zalety:# Osobisty i wciągający styl pisania, który oddaje emocje autora związane z tematem.
Wady:Przystępny dla szerokiego grona odbiorców, niewymagający technicznej wiedzy muzycznej.
(na podstawie 17 opinii czytelników)
Music 109: Notes on Experimental Music
Wciągające spojrzenie na muzykę eksperymentalną od wewnątrz. Kompozytor i wykonawca Alvin Lucier wprowadza przejrzystość do świata muzyki eksperymentalnej, prowadząc czytelnika przez ponad sto przełomowych dzieł muzycznych, w tym Roberta Ashleya, Johna Cage'a, Charlesa Ivesa, Mortona Feldmana, Philipa Glassa, Pauline Oliveros, Steve'a Reicha, Christiana Wolffa i La Monte Younga.
Lucier szczegółowo wyjaśnia, jak powstaje każdy utwór, odkrywając sekrety stylu i techniki kompozytorów. Książka jako całość przedstawia postęp amerykańskiej muzyki eksperymentalnej od lat 50. do chwili obecnej, obejmując takie tematy jak nieokreśloność, elektronika i minimalizm, a także radykalne innowacje w muzyce na fortepian, kwartet smyczkowy i operę.
Przejrzysty, przystępny i żywy, Music 109 jest niezastąpionym przewodnikiem Luciera po kompozycji końca XX wieku. Nie jest wymagana wcześniejsza wiedza muzyczna, a wszyscy czytelnicy są mile widziani.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)