Munch and His World: Graphic Arts and the Avant-Garde in Paris and Berlin
Sztuka Edvarda Muncha uderza oryginalnością i uniwersalnością swoich tematów, które przekraczają momenty w miejscu i czasie. Był on jednak w dużej mierze artystą XIX wieku, a celem niniejszej publikacji jest pokazanie, w jaki sposób, zwłaszcza w swoich grafikach i fotografiach, Munch mógł stworzyć zupełnie nowy język wizualny dzięki postępowi technicznemu opracowanemu przez jego współczesnych.
Munch jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojego pragnienia wyrażania emocji związanych z miłością, chorobą i śmiercią. Autorzy niniejszego tomu pokazują jednak, że to zaabsorbowanie nie opierało się wyłącznie na wydarzeniach biograficznych, ale odzwierciedlało szersze współczesne debaty na temat rozwoju medycyny i nauki, w tym leczenia chorób psychicznych, a także rozprzestrzeniania się wiedzy technicznej w produkcji odbitek. Przedstawione argumenty rozwijają tematy poruszone na uznanej przez krytyków wystawie British Museum "Edvard Munch: miłość i niepokój" (2019).
Niezwykłe grafiki Muncha miały fundamentalne znaczenie dla jego międzynarodowej kariery, ale wciąż pozostaje wiele do zbadania w związku z tłem jego innowacyjnych technik, jego relacjami ze współczesnymi grafikami i eksperymentami z fotografią. Autorzy niniejszego tomu podejmują te tematy i nakreślają przyszłe kierunki badań.
