Ocena:
Książka zapewnia dogłębną eksplorację tematów, narracji i aspektów tworzenia filmów związanych z kultowym filmem „Mughal-e-Azam”. Chociaż oferuje wnikliwe szczegóły dotyczące kontekstu historycznego oraz połączenia muzyki, języka i technik filmowych, niektórzy czytelnicy uważają, że brakuje w niej nowych informacji i osobistych anegdot od zaangażowanych artystów.
Zalety:⬤ Dobrze zbadane
⬤ eksploruje tematy pasji, iluzji kontra rzeczywistości i zawiłych szczegółów produkcji filmowej
⬤ oferuje wgląd w muzykę, strukturę narracji i produkcję scenografii
⬤ przyjemne dla fanów filmu
⬤ unikalne spojrzenie na historię i legendę.
⬤ Postrzegana jako pozbawiona nowych informacji lub anegdot
⬤ niektórzy czytelnicy czuli się rozczarowani z powodu ograniczonego wglądu w osobiste doświadczenia artystów
⬤ niewystarczająco pouczająca dla osób już zaznajomionych z filmem.
(na podstawie 8 opinii czytelników)
Genialne studium jednego z największych eposów kina indyjskiego Mughal-e-Azam (1960) uosabia wielkość kina indyjskiego jak żaden inny film. Wyobraźnia i ciężka praca twórców są widoczne w każdej scenie.
Gigantyczna sceneria, wspaniałe występy, poetycki język, doskonała jakość techniczna i wysublimowana muzyka przyczyniają się do jego trwałego uroku. Mughal-e-Azam to jednak znacznie więcej niż tylko wystawna rozrywka. Film wykorzystuje historyczną legendę i przekształca ją w filmową epopeję, wzbogaconą o kilka artystycznych i kulturowych tradycji.
Film koresponduje również z postępowymi ideami, które zdefiniowały pierwszą dekadę niepodległych Indii. W książce Mughal-e-Azam: Legend as Epic, filmowiec i badacz Anil Zankar odkrywa jego filmową siłę poprzez zrozumienie scenariusza, mise en scene, muzyki i natury konfliktu w filmie.