Montaż dla reżyserów: Przewodnik po kreatywnej współpracy

Opinie czytelników

Książka, której autorem jest Gael Chandler, jest wysoko ceniona za dogłębną analizę montażu filmowego i współpracy między reżyserami i montażystami. Oferuje cenne spostrzeżenia i jest chwalona za to, że jest wszechstronna, dobrze napisana i wnikliwa, co czyni ją niezbędną lekturą zarówno dla nowych, jak i doświadczonych profesjonalistów z branży.

⬤ Dobrze napisany i kompleksowy poradnik na temat montażu filmowego
⬤ oferuje nowe spostrzeżenia niezależnie od doświadczenia czytelnika
⬤ zawiera wskazówki dotyczące relacji reżyser-montażysta
⬤ łączy kontekst historyczny z praktycznymi technikami montażu
⬤ jest przeznaczony zarówno dla profesjonalistów z branży, jak i entuzjastów filmu.

Niektórzy czytelnicy mogą uznać aspekty historyczne za mniej istotne dla praktycznego montażu; może to być bardziej korzystne dla tych, którzy są szczególnie zainteresowani dynamiką reżyser-montażysta.

(na podstawie 7 opinii czytelników)

Oryginalny tytuł:

Editing for Directors: A Guide for Creative Collaboration

Zawartość książki:

Editing for Directors prowadzi reżyserów przez postprodukcję, począwszy od planowania montażu podczas zdjęć, a skończywszy na ukończeniu filmu. Ta dokładna, dobrze ilustrowana książka Opisuje artystyczne, organizacyjne i techniczne umiejętności montażystów.

Podpowiada reżyserom, na co zwracać uwagę przy zatrudnianiu montażysty i jakie są najlepsze sposoby współpracy z nim.

Wyjaśnia, jak i dlaczego reżyserzy powinni planować montaż przed nakręceniem klatki.

Poświęca cały rozdział na omówienie historii montażu i narzędzi tnących oraz ich wpływu na język kina i współczesny montaż.

Definiuje i omawia terminy, praktyki i przepływy pracy w montażowni.

Ujawnia, w jaki sposób montażyści podchodzą do materiału filmowego i składają go w całość.

Szczegółowo opisuje proces postprodukcji, od dzienników, przez cięcie reżyserskie, po cięcie zablokowane.

Obejmuje tworzenie i nadzorowanie VFX (efektów wideo).

Demistyfikuje spotting programu z ekipą dźwiękową i muzyczną oraz tworzenie, edycję i miksowanie dźwięku i muzyki.

Opisuje tworzenie tytułów, gradację kolorów, proces DI (digital intermediate) i produkcję ostatecznych materiałów do pokazu.

Opisuje też sposoby archiwizowania programu i powody, dla których jest to ważne.