My Strangled City
Praca krytyczna Gordona Rohlehra wyróżnia się równowagą, jaką osiąga między swoją specyfiką a rozległością - od szczegółowego rozpakowywania wewnętrznego działania wiersza, po umiejscowienie karaibskiego pisarstwa w historii politycznej i kulturowej - oraz równym szacunkiem, jaki oddaje literackim i popularnym formom kulturowym. W rzeczy samej, wraz z Kamau Brathwaite, Sylvią Wynter i Kennethem Ramchandem, żaden krytyk nie zrobił więcej dla ustanowienia tematu karaibskiego pisarstwa i jego charakterystycznej estetyki.
Eseje te, napisane w latach 1969-1986, po raz pierwszy opublikowane w radykalnych gazetach kampanijnych, takich jak Tapia i Moko, a po raz pierwszy zebrane w 1992 roku, były dziełem młodego naukowca, który zarówno zmieniał program uniwersytecki, jak i głęboko angażował się w mniej uprzywilejowany świat poza kampusem. Rohlehr uchwycił pisarstwo karaibskie w momencie, gdy porzuciło ono swoje nacjonalistyczne nadzieje i zaczęło kwestionować złożone realia niepodległości. My Strangled City, zapis tego, jak poeci Trynidadu zareagowali na wzrost rewolucyjnych nadziei, radykalnych oszustw, represji i zawiedzionych marzeń w latach 1964-1975, jest niezbędnym opisem tamtych czasów i różnorodności literackich reakcji, które wciąż przemawiają do teraźniejszości.
I choć w tych esejach głównym przedmiotem zainteresowania Rohlehra jest Trynidad, jego perspektywa jest prawdziwie regionalna. Jego rodzinna Gujana jest zawsze obecna w jego myślach, a kilka esejów pokazuje jego głębokie zainteresowanie kulturowymi produkcjami "strasznej" Jamajki oraz wnikliwymi porównaniami między, na przykład, reggae i calypso.
© Book1 Group - wszelkie prawa zastrzeżone.
Zawartość tej strony nie może być kopiowana ani wykorzystywana w całości lub w części bez pisemnej zgody właściciela.
Ostatnia aktualizacja: 2024.11.13 21:45 (GMT)