Modernizm na scenie: Ballets Russes i paryska awangarda

Opinie czytelników

Obecnie brak opinii czytelników. Ocena opiera się na 2 głosach.

Oryginalny tytuł:

Modernism on Stage: The Ballets Russes and the Parisian Avant-Garde

Zawartość książki:

Modernism on Stage przywraca Ballets Russes Serge'a Diagilewa do jego centralnej roli w paryskim świecie sztuki lat 1910 i 1920. W tamtych latach scena Ballets Russes służyła jako dynamiczne forum dla interakcji gatunków artystycznych - tańca, muzyki i malarstwa - w mieszanej formie inspirowanej Gesamtkunstwerk Richarda Wagnera (totalne dzieło sztuki).

To interdyscyplinarne studium łączy szeroką historię zespołu Diagilewa z bliską lekturą czterech baletów zaprojektowanych przez kanonicznych artystów modernistycznych: Pabla Picassa, Sonię Delaunay, Henri Matisse'a i Giorgio de Chirico. Eksperymentalne zarówno pod względem koncepcji, jak i formy, produkcje te redefiniują nasze rozumienie wzajemnie powiązanych światów sztuk wizualnych i performatywnych, kultury elitarnej i masowej rozrywki w Paryżu między dwiema wojnami światowymi. Niniejszy tom śledzi sposoby, w jakie artyści pracujący z Ballets Russes adaptowali malarskie style do czasowego, trójwymiarowego i cielesnego medium baletu.

Analizując interakcje między scenografią, kostiumami, choreografią i akompaniamentem muzycznym, książka ustala, jak wyglądały produkcje Ballets Russes i jak reagowała na nie publiczność. Juliet Bellow ukazuje taniec w historii sztuki modernistycznej jako coś więcej niż tylko źródło obrazów czy ornamentów: zwraca uwagę na złożony dialog między formami sztuki, który nie wykluczał, ale raczej wzmacniał badanie przez artystów granic medium.